El punto de partida de esta película es la separación de una pareja, pero el interés principal del director y guionista Pálmason no radica en el conflicto en sí, sino en la forma de representarlo. El resultado es una reflexión sobre el desgaste del amor y las consecuencias que deja en quienes lo viven, ubicando a sus personajes en un paisaje islandés que adquiere de a poco más protagonismo que ellos mismos. La naturaleza, el mar, las estaciones y las intervenciones artísticas en el entorno se convierten en elementos esenciales para comprender la historia.

La acción sigue a Anna, una artista, y a Magnus, trabajador de barcos pesqueros, junto a sus tres hijos. Sin embargo, el relato se preocupa menos por los acontecimientos concretos que por la manera en que estos personajes interactúan con el entorno que los rodea. El director Pálmason adopta una mirada cercana al documental, incorporando imágenes de la naturaleza y de la vida cotidiana que recoge durante sus desplazamientos.

El uso del formato 4:3, la cámara fija y una puesta en escena pausada transforman muchas secuencias en composiciones visuales que invitan a la observación. La música se integra con los sonidos del entorno, reforzando una atmósfera que prioriza la contemplación frente al dramatismo.

A través de pequeños gestos y momentos aparentemente simples, la película encuentra belleza en elementos cotidianos como el paso de las estaciones, los paisajes, la pesca o el trabajo artístico. El lirismo y una constante sensación de naturalidad caracterizan a la película, uno de cuyos rasgos más perceptibles es la forma en que el paisaje en una extensión de sus personajes. Es muy nórdica esa tradición que apuesta a la contención emocional y a expresar mucho con pocas palabras. La crisis de pareja, el aislamiento y la soledad se integran con la relación que los protagonistas mantienen con el espacio que habitan, y la película se impone como una obra poética y contemplativa que utiliza su historia de una ruptura como punto de partida para explorar el paisaje, el paso del tiempo y lo que permanece tras el final de una relación. La narración queda deliberadamente en segundo plano frente a la búsqueda visual y emocional, culminada con una imagen final cargada de simbolismo sobre la transición entre el pasado y el futuro.

El director, guionista y fotógrafo Pálmason nació en Islandia el 30 de setiembre de 1984. Inició su trayectoria profesional como artista visual antes de enfocarse en el cine. Se mudó a Dinamarca, donde vivió una década y se graduó en 2013 de la prestigiosa Dansk Filmskole.  Su trabajo se caracteriza por una exploración intensa de los paisajes naturales, la crudeza de los vínculos humanos, el ritmo visual y un toque de humor absurdo o melancólico. Tras residir en Copenhague, regresó a su región natal en Islandia, un entorno que influye fuertemente en su filmografía.