Sala Dos

Maestros: William Wyler

El más clásico de los narradores clásicos de Hollywood nació en Alsacia, Francia, en julio de 1902. En 1920 se trasladó a los Estados Unidos y entró a trabajar en la empresa Universal de su pariente Carl Laemmle. Fue publicista y asistente de dirección, y a partir de 1926 se convirtió en director de una larga serie de westerns de bajo presupuesto.
En 1930 Universal prolongó su contrato por cinco años más. A ese período pertenecen películas con algo más de ambición. Sin embargo, la zona más valiosa de la obra de William Wyler se vincula con el productor Samuel Goldwyn, para quien dirigió ocho películas que están entre lo mejor de la carrera de ambos.
Resulta engañosamente sencillo desembarazarse de Wyler acusándolo de ser un mero ilustrador de ideas ajenas, señalando que casi toda su carrera consistió en adaptaciones de obras literarias: novelas, cuentos, piezas de teatro, diversamente firmadas por Emily Bronté, Lillian Hellman, Sinclair Lewis, W. Somerset Maugham y hasta Lew Wallace.
Si embargo, para entender su aporte conviene entender que en los años treinta y cuarenta, que incluye lo mejor de su obra,
el cine comercial (igual que ahora) abusaba de la rígida división en buenos y malos y la apelación a la casualidad como motor básico de la trama. Lo de Wyler fue una exigencia de rigor psicológico, el empeño en trazar personajes complejos, vincularlos a su medio ambiente, comprender sus diversos puntos de vista, establecer relaciones de causa y efecto en el desarrollo anecdótico. Era acaso inevitable que esa tendencia lo condujera a la adaptación de obras literarias o teatrales
donde algunos de esos problemas aparecían ya resueltos.
La honradez dramática, el rechazo de las simplificaciones, fueron su sello personal. Sabía, como Ortega y Gasset, que el individuo es él y su circunstancia, y suele haber en su cine una atención minuciosa al entorno de los personajes: Cumbres borrascosas puede ser discutida como adaptación de Emily Bronté, pero no carece de vigor en su descripción del enfrentamiento del bastardo Heathcliff con los aristocráticos Linton; la historia de pasiones y ambición de La loba se
inscribe en medio de una sociedad patriarcal avasallada por el avance del capitalismo industrial. Incluso es dudoso que la riqueza de concepción de Horizontes de grandeza, que introduce al personaje de Gregory Peck en un conflicto entre ganaderos y se toma sus buenas tres horas para entenderlo en todos sus aspectos provenga del cuento original del rutinario Donald Hamilton. Para volcar esa madurez en temas y personajes, Wyler desarrolló un lenguaje dramático de notable eficacia, apoyado no solo en el juego de los actores sino también en su ubicación dentro del cuadro, la tendencia a
la concentración o el simbolismo ocasional de imagen y sonido. Uno de sus recursos predilectos fue, famosamente, la profundidad de campo, un procedimiento técnico no inventado (como suelen equivocarse los libros) por el fotógrafo Gregg Toland, pero que éste supo usar con particular eficacia, y que permite que aparezcan al mismo tiempo en foco los objetos más próximos a la cámara y los más lejanos. Su uso le permitía a Wyler concentrar en una misma toma varias
líneas anecdóticas, mostrando una acción principal y el efecto que la misma tiene sobre otros personajes. Otro rasgo característico es el empleo de un elemento común del decorado (la escalera) para distribuir a los personajes en el cuadro, en relaciones de dominio o subordinación.
Hay decenas de momentos memorables en el cine de Wyler, y casi todos tienen que ver con una infinita atención por los detalles que enriquecen el sentido de una escena. En Cumbres borrascosas hay un travelling hacia una ventana, a través de la cual Heathcliff y Cathy niños espían la mansión de sus vecinos Linton; el mismo movimiento se repite más adelante, cuando Heathcliff adulto regresa en busca de la mujer (que se ha casado con un miembro de la familia), permitiendo evocar la escena anterior y entender la separación actual. También en Cumbres borrascosas, una amenaza de Heathcliff contra los Linton aparece subrayada por la imagen de la familia que ocupa una mitad del cuadro. Una oposición entre
Herbert Marshall y Dan Duryea en La loba está expresada en una discusión que ambos personajes mantienen espalda contra espalda mientras se afeitan. En Ben Hur, cuando el protagonista se reencuentra con su enemigo Mesala, su rostro aparece primero cubierto por una sombra: cuando avanza hacia la luz, es como un recuerdo que surge de pronto del pasado.
Una de las habilidades de Wyler es que esos simbolismos nunca parecen forzados, sino que se integran naturalmente en una narración realista. En la zona más valiosa de su obra, el cineasta exhibió para inventar ese tipo de recursos una imaginación infatigable. Es inevitable que un realizador cuidadoso de los detalles, capaz de repetir cuarenta veces
una toma si no lo convencía del todo, tendiera a los presupuestos caros y, a cierta altura de su carrera, a las inevitables concesiones de la superproducción (no se puede ser cabalmente personal cuando uno hace Ben Hur). Pero los desniveles de su carrera no habilitan para ignorar las calidades de la mejor parte de ella. En esta selección faltan algunas cosas importantes (hubiera sido bueno contar, por ejemplo, con Jezabel, Lo mejor de nuestra vida o La heredera), pero hay
lo suficiente como para poder apreciar la manera y los temas de un cineasta mayor.

Enero 15, viernes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

CUMBRES BORRASCOSAS ****
(Wuthering Heights)

Dir: William Wyler
USA 1939 – 104 min. ST. [DVD]
Con: Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven

El libreto abarca realmente media novela de Emily Bronté, y se le escapa su dimensión más romántica y necrofílica. Pero el film es un excelente melodrama, espléndidamente actuado, muy bien narrado y adecuadamente inserto en su contexto social.

Enero 16, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LA CARTA ****
(The Letter)

Dir: William Wyler
USA 1940 – 95 min. ST [DVD]
Con: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson

Cuento de W. Somerset Maugham, sobre adulterio y crimen en ambiente exótico. El asunto importa menos que el oficio dramático de Wyler y que el divismo de Bette Davis, a cuyo servicio está construído el film.

Enero 17, domingo. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

LA LOBA *****
(The Little Foxes)

Dir: William Wyler
USA 1941 -115 min. [DVD]
Con: Bette Davis, Herbert Marshall, Teresa Wright

Pieza teatral de Lillian Hellman, un vasto cuadro de malas costumbres de la alta sociedad aristocrática de comienzos del siglo XX. Esta vez Wyler se beneficia de un material dramático enjundioso, y le saca partido con la ayuda de su elenco y su fotógrafo Toland.

Enero 18, lunes. 18.10 y 20.30 hs.

ROSA DE ABOLENGO ***
(Mrs. Miniver)

Dir: William Wyler
USA 1942 – 134 min. 134 min. [DVD]
Con: Greer Garson, Walter Pidgeon, Teresa Wright

Básicamente, una novela rosa sobre el fondo de la Inglaterra atacada por los nazis. Los riesgos de cursilería aparecen cuidadosamente evitados gracias al control dramático del director, que maneja ejemplarmente la emoción.

Enero 19, martes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

LA ANTESALA DEL INFIERNO ***
(Detective Story)

Dir: William Wyler
USA 1951 – 103 min. ST. [DVD]
Con: Kirk Douglas, Eleanor Parker, William Bendix

Un día en la vida de una comisaría, y el retrato de un policía violento, según pieza teatral de Sidney Kingsley. El origen escénico se nota pero el drama es tenso y eficaz, mérito de Wyler y su elenco.

Enero 21, jueves. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

LA PRINCESA QUE QUERIA VIVIR ***
(Roman Holiday)

Dir: William Wyler
USA 1953 – 118 min. ST. [DVD]
Con: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert

Joven princesa decide tomarse un día de vacaciones en Roma, se encuentra con el periodista Gregory Peck, y se insinúa un romance imposible. Otra vez, el material es menor (y Wyler funciona mejor en el drama que en la comedia), pero tiene su encanto.

Enero 22, viernes. A las 17.10 y 20 hs.

HORIZONTES DE GRANDEZA ****
(The Big Country)

Dir: William Wyler
USA 1958 – 165 min. ST. [DVD]
Con: Gregory Peck, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston

Más drama naturalista que western, un enfrentamiento entre ganaderos en el Lejano Oeste puede ser leído también como una metáfora sobre la Guerra Fría. El formidable instinto dramático de Wyler, la amplitud del paisaje y el solvente elenco sostienen el film.

Enero 23, sábado. A las 19 hs.

BEN HUR ****
(Ben Hur)

Dir: William Wyler
USA 1959 – 212 min. ST. [DVD]
Con: Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet

La historia de los tiempos de Cristo del general Lewis Wallace tiene mucho de El conde de Montecristo con togas.
Sin embargo, Wyler se la toma en serio y logra trechos de real eficacia dramática (otras veces cae en la estampita).
La formidable secuencia de la carrera no fue filmada por él sino por el equipo de segunda unidad.

Enero 24, domingo. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

EL COLECCIONISTA ***
(The Collector)

Dir: William Wyler
Reino Unido/USA 1965 – 119 min. ST [DVD]
Con: Terence Stamp, Samantha Eggar, Mona Washbourne

Novela de John Fowles, sobre psicópata que comienza coleccionando mariposas y luego las reemplaza por mujeres. Buen manejo del suspenso, aunque no es lo mejor de Wyler.

Permanencia de Chaplin

Para muchos observadores, Charles Chaplin es uno de los pocos nombres representativos del siglo XX. Con alguna exageración se lo ha comparado con Shakespeare, Molière, Einstein o Picasso, se afirmó que había sido el creador más importante de la historia del cine y hasta se incurrió en el error de considerarlo un pensador profundo que opinaba con solvencia sobre los Grandes Temas de Todos Los Tiempos.
Por atrás de esos ditirambos, Chaplin fue el creador de Charlie, un hombrecito capaz de sentir las penas y las ansias de cualquier otro hombrecito en el mundo. Ese personaje, que en español se identifica como Carlitos, tuvo una vigencia universal: creado en 1914, Chaplin lo abandonó con Tiempos modernos, al tiempo que decidía que su cine, de ahí en adelante, estaría dirigido a trasmitir los grandes mensajes que requería la humanidad.
En 1940, El gran dictador propondría una polémica personal con un contemporáneo suyo que se le parecía notablemente,
que había nacido cuatro días después que él y que le copió el bigote: Adolfo Hitler. De ahí en adelante, Carlitos (no Chaplin) desaparecería definitivamente del cine.
En los años previos el personaje había sido la síntesis de muchas cosas: de una visión del hombre, de lo que Chaplin creía debía ser el motor de la comedia en el cine, de la importancia de la interpretación cinematográfica.
Los orígenes de ese estilo se deben rastrear en la modalidad veloz que Mack Sennett imprimía a sus comedias mudas de diez a veinte minutos. Chaplin inició su carrera con Sennett y progresó de simple actor a director de esos primeros cortos, luego transitó por varios sellos (Essanay, Mutual, First National) con films cuya eficacia se basó en la rapidez de la acción y el encadenamiento de situaciones humorísticas. La gracia de esos films dependía fundamentalmente de la imagen y de la inventiva para derivar una situación humorística de otra, pero de a poco iría surgiendo en ellos alguna idea mayor,
el testimonio anárquico, humano, tierno y poético, con bromas contra los poderosos y alguna cuota de agresión. La idea se ampliaría en los largometrajes, desde El pibe y La quimera del oro en adelante.
Vistos hoy, esos films tienen la conmovedora perfección de obras simples, que se expresan directamente, que contienen sus propios estallidos de gags y de sentimientos y que cinematográficamente revelan la sagacidad de un autor que evita la intelectualización y opta por la expresión llana de ideas muy precisas: Carlitos en la noche de Navidad de La quimera del oro, la danza de los panecillos, el juego de imaginación, sueño y realidad; el otro sueño, un singular paraíso de La calle de la paz; la agresión de una jauría de monos contra el pobre equilibrista de El circo, son algunos de los grandes momentos del cine mudo. Esa sabiduría se mantendría en los dos primeros films, todavía mudos, que Chaplin haría a principios del sonoro, y exhibiría en títulos posteriores (El gran dictador, Monsieur Verdoux, Candilejas) algunos tropiezos que se acentuarían en Un rey en Nueva York o Una condesa de Hong Kong. Para entonces, el gran Chaplin había quedado atrás.
El presente ciclo constituye solamente un acercamiento parcial a la obra de Chaplin, pero incluye varias dosis de humor, inteligencia, humanidad y regocijo.

Enero 25, lunes. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

EL ROMANCE DESINFLADO DE TILLIE ***
(Tillie’s Punctured Romance)

Dir: Mack Sennett
USA 1914 – 70 min. ST. [DVD]
Con: Marie Dressler, Charles Chaplin, Mack Swain

Un casi largometraje perteneciente al período inicial de Chaplin para la empresa Keystone. Charlie no es el protagonista y ni siquiera es Carlitos sino un seductor antipático que aspira a la fortuna de Dressler, con resultado divertido y caótico.

Enero 26, martes. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

CORTOS (1) ****

Programa integrado por Carlitos en la playa (By the Sea), Carlitos en el teatro (A Night in the Show) y La calle de la paz (Easy Street, 1917). USA. Dir: Charles Chaplin. Con: Charles Chaplin. Duración, 70 min. VM. [DVD]

Enero 28, jueves. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

CORTOS (2) ****

Programa integrado por Carlitos falso conde (The Count). Carlitos patinador (The Rink), Carlitos hace cine (Behind the
Screen). USA 1916. Dir: Charles Chaplin. Con: Charles Chaplin. Duración, 70 min. VM. [DVD]

Enero 29, viernes. A las 18.25, 19.30 y 20.35 hs.

EL PIBE *****
(The Kid)

Dir: Charles Chaplin
USA 1921 – 55 min. VM. [DVD]
Con: Charles Chaplin, Carl Miller, Edna Purviance, Jackie Coogan

Melodrama con puntas sociales y un amplio margen de comedia, donde Charlie protege a un niño abandonado y lucha contra una sociedad incomprensiva. La variedad de tono, del humor al drama, está manejada con impecable control y economía narrativa.

Enero 29, viernes. A las 18.25, 19.30 y 20.35 hs.

EL PIBE *****
(The Kid)

Dir: Charles Chaplin
USA 1921 – 55 min. VM. [DVD]
Con: Charles Chaplin, Carl Miller, Edna Purviance, Jackie Coogan

Melodrama con puntas sociales y un amplio margen de comedia, donde Charlie protege a un niño abandonado y lucha contra una sociedad incomprensiva. La variedad de tono, del humor al drama, está manejada con impecable control y economía narrativa.

Enero 30, sábado. A las 18, 19.30 y 21 hs.

LA QUIMERA DEL ORO *****
(The Gold Rush)

Dir: Charles Chaplin
USA 1924 – 78 min. Vsonorizada [DVD]
Con: Charles Chaplin, Mack Swain, Henry Bergman

Charlie busca oro en el Klondike, y el resultado es una de las obras maestras de su carrera, de la comedia americana y del todo el cine. Para la rigurosa antología quedan fragmentos como el sueño de Navidad, la danza de los panecillos o el almuerzo de los zapatos.

Enero 31, domingo. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

EL CIRCO ****
(The Circus)

Dir: Charles Chaplin
USA 1928 – 90 min. VM. [DVD]
Con: Charles Chaplin, Allan Garcia, Merna Kennedy

Carlitos se refugia en el circo y es contratado como clown, se enamora previsiblemente de la ecuyére y es acosado por los
monos cuando hace equilibrios en la cuerda floja. Por atrás del humor corre la idea de que una sociedad hostil no deja en paz al protagonista.

Febrero 1, lunes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

LUCES DE LA CIUDAD *****
(City Lights)

Dir: Charles Chaplin
USA 1930 – 87 min. VM. [DVD]
Con: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers

El vagabundo se enamora de una ciega y trata de reunir el dinero para la operación que le permita recuperar la vista. Quizás el ejemplo más perfecto de equilibrio entre comedia, drama y emoción en la obra de Chaplin. El final es memorable.

Febrero 2, martes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

TIEMPOS MODERNOS ****
(Modern Times)

Dir: Charles Chaplin
USA 1934-35 – 87 min. ST. [DVD]
Con: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Allan Garcia

Charlie contra el mundo del trabajo en serie, o viceversa. La ambición social crece en el cine de Chaplin, anticipando a El gran dictador, y aunque la perspectiva crítica es algo ingenua la calidez humana y la invención cómica sobreviven intactas.

Febrero 4, jueves. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

EL GRAN DICTADOR ****
(The Great Dictator)

Dir: Charles Chaplin
USA 1940 – 125 min. ST. [DVD]
Con: Charles Chaplin, Jack Oakie, Reginald Gardiner

Chaplin contra Hitler, y con algunos memorables fragmentos de sátira política. El discurso de siete minutos del final (por la democracia, contra la tiranía) es muy compartible pero no agrega nada a lo que el film dijo antes con más gracia.

Febrero 5, viernes. A las 17.30 y 20 hs.

CANDILEJAS *****
(Limelight)

Dir: Charles Chaplin
USA 1952 – 137 min. ST [DVD]
Con: Charles Chaplin, Claire Bloom, Nigel Bruce

Viejo cómico en decadencia impulsa la carrera de joven bailarina. El testamento de Chaplin, entre la comedia y el drama, impregnado de sentimiento y melancolía. Chaplin hizo dos películas más, pero ésta fue su verdadera, espléndida despedida.

Semana de cine iraní

Irán no es solamente Kiarostami, Makhmalbaf, Majidi o Panahi, es decir, los grandes maestros que han dado fama internacional a su cine. Por etrás de ellos, acaso un tanto eclipsada por esos picos de brillo, existe toda una producción industrial media, que ya en tiempos del Shah pudo llegar a producir ciento veinte films al año y que cambió de orientación pero no desapareció (aunque hubo un frenazo de algunos años) tras la Revolución Islámica de 1979. Hoy Irán produce,
para consumo interno y en menor grado para la exportación, un abundante cine de géneros que van del drama a la comedia y de la exaltación patriótica a la indagación sociocultural, el policial y el film de espionaje. Un poco de todo hay en este bloque de films inéditos que puede dar lugar a algunos descubrimientos, y que se realiza con la colaboración de la Embajada de Irán en Montevideo, a la que corresponde extender los debidos, sinceros agradecimientos.

Febrero 6, sábado. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

CAMBIO DE PROGRAMACIÓN:
En lugar de la película FUEGO VERDE se exhibirá:

MAHMONIR

Dir: Shohreh Lorestani
Irán 2008 – 105 min. ST. [DVD]
Con: Ezzatolah Entezami y Mehdi Ahmani.


Febrero 7, domingo. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

CAMBIO DE PROGRAMACIÓN:
En lugar de la película CAJA DE MÚSICA se exhibirá:

AGENCIA DE BICICLETAS

Dir: Masoud Kermatí
Irán 2008 - 83 min. ST [DVD]
Con: Arsalan-Ghasemi y Rambod Javan

 

Febrero 8, lunes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

CAMBIO DE PROGRAMACIÓN:
En lugar de la película MANOS VACÍAS se exhibirá:

SE ACALLARÁ EL DÍA

Dir: Biyan Mir Bagheri
Irán 2008 - 83 min. ST [DVD]
Con: Khosro Shakibayi y Merila Zare´i.


Febrero 9, martes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

DESPUÉS DEL DÍA FINAL **
(Baad az Rooze Akhar)

Dir: Majid Mozaffari
Irán 2007 – 105 min. ST. [DVD]
Con: Sharokh Frutanian, Akran Mohammad, Davood Rashidi

Un policial a la iraní. Cine de géneros, con sus deliberadas convenciones, y una muestra de una producción industrial de consumo popular y masivo, de la que por lo general no figura en los festivales aunque, por razones que ya se sabe, tampoco llegan a través del circuito exhibidor.

Febrero 11, jueves. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LA LUNA ROJA **
(Mah-e Ghermez)

Dir: Saeed Ebrahimifar
Irán 2007 – 97 min. ST. [DVD]
Con: Hasan Pourshirzi, Alireza Mahabadi, Kourosh Soleimani

Joven campesino iraní conduce al frente de guerra la ambulancia construida por su propio padre. La experiencia bélica y la participación en algunos operativos de rescate implicará un proceso de madurez. El film es debidamente patriótico.

Febrero 12, viernes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LA SANDÍA DE LA NOCHE DE YALDA **
(Henduneh shabe Yalda)

Dir: Saeed Aghakhani
Irán 2007 – 94 min. ST [DVD]
Con: Siamak Ansari, Mehran Ghafurin, Mohsen Tanabandeh

Yalda es la noche más larga del año (el solsticio de invierno), un día de celebración en muy diversas culturas, que en caso de Irán se conmemora con una reunión familiar en torno a sandías y granadas.

Febrero 13, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

VISIBLE Y OCULTO **
(Peida va Penhan)

Dir: Hamid Labkhandeh
Irán 2004 – 94 min. ST [DVD]
Con: Afsaneh Pakroo, Shahrooz Ebrahimi, Jamal Ejlali

Antes actor, el director Labkhandeh se había afirmado internacionalmente como director con su anterior Azul (Abi, 2000). Aquí persiste como uno de los artesanos a tener en cuenta de la nueva generación.

Febrero 14, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

OPERACIÓN CAFÉ EXPRESO **
(Ghahve Espreso)

Dir: Reza Beheshti
Irán 2007 – 99 min. ST [DVD]
Con: Nasrin Moghanlu, Abdolreza Akbari, Saed Dakh y Sepideh Khodaverdi

Otra de género, esta de espías. Dos agentes femeninas del Mossad son enviadas a Irán para ponerse en contacto con uno de los expertos de la Organización de Energía Atómica del país. Hay la cuota de trampas y vueltas de tuerca del caso.