Sala Dos

Los mitos fundacionales

La epopeya no es la narración del pasado tal como ocurrió, sino como debería haber ocurrido. Es un producto cultural típico de las sociedades jóvenes o en proceso de refundación, que necesitan mirar para atrás, idealizar esos antecedentes, y extraer de esa idealización un sistema de valores para enfrentar el presente. El probablemente mítico Homero que inventó La Ilíada y La Odisea no se esmeró en contar, en términos realistas, lo que ocurrió en la guerra de Troya y después, sino proporcionarle a sus clientes (los aristócratas griegos de quinientos o seiscientos años después de ocurridos los hechos) una versión grandiosa y heroica de unos episodios más bien piratescos. Incluso el más relista (por más cercano a los hechos) Cantar de Mio Cid inventa bastante, y omite datos conservados por la historia que rebajarían el carácter caballeresco casi sobrehumano de su héroe.
El cine se ha nutrido con frecuencia de ese trasfondo mítico, y lo ha hecho con el mismo criterio sesgado, idealizador y de exaltación sobrehumana de sus equivalentes literarios. Borges pudo sostener alguna vez que, en el siglo XX, la epopeya había sobrevivido solamente en algunos westerns, producto de una sociedad joven (la norteamericana) que necesitaba inventarse una mitología. No tenía de su lado toda la razón: algunos films alemanes y soviéticos, por lo menos, partiendo de escalas de valores muy diferentes, apuntaron en la misma dirección.
El presente ciclo incluye unos pocos ejemplos, muy diferentes entre sí, de películas que postulan “mitos fundacionales”. No se equivocó David Wark Griffith cuando, además de inventar o casi el lenguaje cinematográfico, creó una película llamada El nacimiento de una nación que no se ocupa, sin embargo, de la revolución que dio origen a los Estados Unidos (eso lo hizo después, en una película similar pero distinta llamada América (1924). Griffith acertó al entender que los Estados Unidos nacieron realmente con la Guerra de Secesión, que borró por las malas un tema (la esclavitud) que los Padres Fundadores se habían salteado. Su visión del tema es racista y sureña, pero también admiradora de Abraham Lincoln, el “presidente de la unidad”.
La presentación de los caballeros del Ku Klux Klan como unos héroes puede resultar casi intolerable, pero el presidente Wilson tuvo razón al decir que el film era también “historia escrita con luz”.
Una Alemania que había perdido la guerra necesitaba mitos que alimentaran su sentimiento nacionalista y un sentido de la grandeza pasada. Wagner lo había hecho con música cuando se ocupó de la saga de los Nibelungos.
El doble film que Fritz Lang realizó en 1924 es su equivalente cinematográfico, una epopeya que no desagradó a los nazis con su exaltación de un héroe rubio rodeado de infrahombres de raza indescifrable. Como el Cantar en que se basa, el film combina leyenda e historia: hay dragones pero también interviene Atila (con el nombre de Hetzel y algunos rasgos que no son exactamente los que han tomado los libros de historia.
Un cuarto de siglo después de El nacimiento de una nación, Hollywood volvió a la Guerra de Secesión en Lo que el viento se llevó, que debe ser la más inusual de las epopeyas: una historia de retaguardia en la que no hay una sola escena de acción, que lamenta la desaparición de una forma de vida (esas gentiles damas y nobles caballeros bebiendo licor de menta en los porches de las grandes mansiones, mientras los negros cantaban viejas canciones de esclavos) pero que también retrata, lúcidamente, el derrumbe de una sociedad feudal aferrada a valores arcaicos, y su reemplazo por el dinámico capitalismo industrial que llega del norte: los que sobreviven (un par de canallitas como Rhett Butler y Scarlett O’Hara) son quienes logran adaptarse.
Heredero directo de Griffith, Cecil B. DeMille retrocedió muchos más siglos para ambientar Los diez mandamientos (1956), una película que recupera una narrativa crucial en la construcción de la identidad judeocristiana: la fuga del pueblo judío del Egipto faraónico. Quede para discusión de exégetas cuánto hay de histórico y cuanto de midrash (leyenda con núcleo histórico y contenido moral) en el relato bíblico. Para DeMille y su equipo, la mezcla de melodrama, Sagradas Escrituras y narraciones extraídas de Flavio Josefo importaba sobre todo como una reivindicación de la Ley (complemento imprescindible de la Libertad) en tiempos de la Guerra Fría. Su Moisés es un héroe norteamericano. Su Ramsés II, una encarnación del totalitarismo.
El arte (incluso el cine, incluso el hollywoodense) es siempre arte contemporáneo.

Febrero 15, lunes. A las 17.20 y 20.30 hs.

EL NACIMIENTO DE UNA NACION *****
(The Birth of a Nation)

Dir: David Wark Griffith
USA 1915 – 180 min. ST. (DVD)
Con: Lillian Gish, Mae Marsh, Henry Walthall

Un film imposible de amar, del que es igualmente imposible librarse. Norte contra Sur, dos familias amigas que militan en bandos opuestos, y un racismo asumido con desarmante sinceridad. También, un monumento cinematográfico, con un aliento épico que nunca decae.

Febrero 16, martes. A las 18 y 20.30 hs.

LOS NIBELUNGOS I/La muerte de Sigfrido *****
(Die Nibelungen: Siegfried)

Dir: Fritz Lang
Alemania 1924 – 140 min. ST (DVD)
Con: Paul Richter, Margarete Schön

Primera entrega de la saga. Un impecable rigor arquitectónico preside la puesta en escena, y de esa construcción de la imagen surgen los contenidos. Un logro estético que buscó también ser el producto industrial de calidad que compitiera con Hollywood.

Febrero 18, jueves. A las 18 y 20.30 hs.

LOS NIBELUNGOS II / La venganza de Krimilda *****
(Die Nibelungen: Kriemhilds Rache)

Dir: Fritz Lang
Alemania 1924 – 144 min. ST (DVD)
Con: Margarete Schön, Gertrud Arnold, Theodor Loos

Segunda parte de la saga nibelúngica. Un preciso encadenamiento de venganza, muerte y tragedia, muy germánico. Un aire de grandeza sobrevive en el film pese a los años transcurridos.

Febrero 19, viernes. A las 18 hs.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO ****
(Gone With the Wind)

Dir: Victor Fleming
USA 1939 -238 min. ST. (DVD)
Con: Clark Gable, Vivien Leigh, Olivia de Havilland,, Leslie Howard

Margaret Mitchell quiso que su novela fuera el equivalente sureño de La guerra y la paz de Tolstoi. No lo es, pero por atrás de su melodrama y sus estereotipos (y, también, de la frecuente solvencia de los responsables del film) surge el cuadro del fin de una época y el comienzo de otra. Tal vez una “antiepopeya”.

Febrero 20, sábado. A las 18 hs.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS ***
(The Ten Commandments)

Dir: Cecil B. DeMille
USA 1956 – 220 min. ST. (DVD)
Con: Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter

En su momento los críticos se burlaron de ella y la rebautizaron Las aventuras de Mister Moisés. DeMille típico: historia y melodrama, religión y leyenda, circo y espectáculo, y un elenco multiestelar. Un cine que (para bien o para mal) ya no se hace.

Un corte, una quebrada

Por segundo año consecutivo se realiza, entre el 25 y el 28 de febrero, en el hotel Radisson Victoria Plaza y otros escenarios, el Festival Internacional de Tango de Montevideo.
La edición 2010 contiene una variada agenda de actividades que incluye un gran espectáculo de apertura en la rambla montevideana, clases de tango para todos los niveles de aprendizaje, baile durante todas las noches, exhibiciones, orquestas, artistas invitados, películas y un seminario sobre los antecedentes de la reciente declaración del tango por parte de la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. También se contará con la presencia de varias parejas de profesores de Uruguay y Argentina.
La actividad es auspiciada por el Ministerio de Educación y Cultura, la Intendencia Municipal de Montevideo y otras instituciones y organizaciones.
El presente ciclo cinematográfico se enmarca en ese panorama mayor.
El centro de la programación incluye una selección de films protagonizados por Carlos Gardel (sin pretender intervenir en la polémica de su posible origen tacuaremboense), y se completa con El exilio de Gardel del argentino Fernando Solanas, un film que empleaba entre otros elementos el tango como punto de partida para su espectáculo y su reflexión sociopolítica. También incluye dos trabajos uruguayos que tienen como centro a La cumparsita, el himno de los tangos.

Febrero 21, domingo. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

MELODIA DE ARRABAL **

Dir: Louis Gasnier
USA 1933 – 94 min. (DVD)
Con: Imperio Argentina, Carlos Gardel, Vicente Padula

Uno de los primeros films de Gardel rodados en los estudios de Paramount en Joinville, Francia. Un melodrama gangsteril de rutina, con el plus de la legendaria Imperio Argentina Y el Mago, claro. El director Gasnier había dirigido también los serials de Pearl White.

Febrero 22, lunes. A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs.

CUESTA ABAJO **

Dir: Louis Gasnier
USA 1934 – 74 min. (DVD)
Con: Carlos Gardel, Mona Maris, Vicente Padula

Otro folletín de pecado y redención en ambiente arrabalero. No hay modo de tomar en serio el asunto, pero a Gardel sí.

Febrero 23, martes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

EL TANGO EN BROADWAY **

Dir: Louis Gasnier
USA 1934 – 85 min. (DVD)
Con: Carlos Gardel, Trini Ramos, Vicente Padula

El título lo dice casi todo. Gardel de nuevo, pero en Nueva York, e intentando ampliar su repertorio y su público. Por supuesto, cada vez canta mejor, y todo eso.

Febrero 25, jueves. A las 18.15, 19.30 y 20.45 hs.

TANGO BAR **

Dir: John Reinhardt
USA 1935 – 62 min. (DVD)
Con: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo

Los films de Gardel rodados en los Estados Unidos se benefician de una (comparativamente) mejor artesanía, cortesía, probablemente, del director Reinhardt. La fórmula sigue siendo la misma, de todos modos, y lo que importa es el cantante, no la historia.

Febrero 26, viernes. A las 18, 19.30 y 21 hs.

EL DIA QUE ME QUIERAS **

Dir: John Reinhardt
USA 1935 – 82 min. (DVD)
Con: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo

El último film de Gardel repite prácticamente el equipo de Tango Bar, y el argumento reitera el gusto del cantante y su cómplice Le Pera por el melodrama. Como siempre, importa la música y no lo que se cuenta.

Febrero 27, sábado. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

EL EXILIO DE GARDEL ****

Dir: Fernando Solanas
Argentina/Francia 1985 – 119 min. (DVD)
Con: Marie Laforet, Miguel Angel Solá, Philippe Léotard, Lautaro Murúa

Argentina en dictadura, el exilio político en París, y un personaje que se divide (Juan 1 y Juan 2) entre dos continentes. Gardel y San Martín son algunos dde los fantasmas convocados en un film que es también “espectáculo dentro del espectáculo”, reflexión política y, por supuesto, un homenaje al tango.

Febrero 28, domingo. A las 18 y 20.30 hs.

LA CUMPARSITA, EL TANGO URUGUAYO **

Dir: Darío Medina
Uruguay 2004 – 110 min. (DVD)

Todo lo que usted siempre quiso saber sobre la comparsita pero temía preguntar. Testimonios, materiales de archivo y música sobre el himno de los tangos.
En programa: LA CUMPARSITA. Uruguay 2002. Dir: Rosario y Pepe Infantozzi. 23 min. (DVD).

Eric y Howard: un homenaje a Rohmer

Este ciclo debió llamarse Eric Hawks y Howard Rohmer, y fue pensado antes de conocerse la noticia del fallecimiento de Eric Rohmer. Este último, infausto acontecimiento, obligó a cambiar ligeramente el enfoque y poner el énfasis, sobre todo, en el cineasta recientemente fallecido, pero la idea central (que no es original ni siquiera en el título que intercambiaba el nombre de los protagonistas: corresponde en realidad a un espléndido artículo sobre ambos realizadores publicado en el sitio web Miradas de cine) sigue siendo la misma: establecer un paralelismo entre Howard Hawks y Eric Rohmer, detectar las influencias que el cineasta americano tuvo sobre el europeo, y explicar la persistente admiración que este último exhibió siempre por el autor de Domando al bebé, Río Rojo o Río Bravo. Cuando este último film de Hawks se estrenó en París, en 1959, el entonces crítico Rohmer fue el único integrante del equipo de redacción de la revista Cahiers du Cinéma que le adjudicó cinco asteriscos, el puntaje máximo. Y en algún reportaje pudo afirmar (y siguió afirmando después) que “a quien no le gusta Hawks no le gusta el cine” (Quentin Tarantino está curiosamente de acuerdo).
Hacer hoy ese tipo de afirmaciones resulta hoy menos arriesgado. Río Bravo ya es un clásico, figura en el puesto número doce en la lista de las mejores películas de la historia confeccionada hace poco más de un año por Cahiers, y es la décima de la prestigiosa publicación inglesa The Spectator. Decirlo hace cincuenta años implicaba más coraje.
Pero la idea del ciclo tiene que ver con algo más que la admiración de uno hacia otro. A uno puede encantarle La Ilíada sin sentirse obligado a componer poesía épica como Homero. En el caso de Rohmer, sin embargo, las influencias y las similitudes van más allá.
Como Roberto Rossellini (un autor muy distinto que fue también una fuente de inspiración para él: El rayo verde es Stromboli, pero bien hecha), y aunque pueda no resultar obvio a primera vista, Hawks constituyó un modelo muy nítido para su cine.
Conviene subrayar lo de “obvio a primera vista”. Es obvio, por ejemplo, que Hawks y Rohmer difieren ampliamente en sus temas: el americano era básicamente un hombre de acción y un cineasta industrial, que no en vano realizó por lo menos una obra maestra en cada uno de los géneros que practicó: gangsters (Scarface, 1932), “película de aviones” (Sólo los ángeles tienen alas, 1938), comedia (Domando al bebé, 1939), western (Río Bravo, 1959), aventura africana (Hatari!, 1962) y hasta “película de corredores de autos de carrera” (Rojo 7.000, peligro, 1965). Era también un cineasta “masculino” en cuyo universo la amistad, la camaradería, el profesionalismo y el trabajo en equipo entre hombres juegan un papel fundamental (la historia y los personajes de Sólo los ángeles tienen alas y Río Bravo son prácticamente los mismos: el novato; el veterano que debe superar un trauma previo; la mujer que viene de afuera y acompaña al espectador como testigo de un universo cerrado antes de entrar realmente en él; el protagonista, en un caso Cary Grant, en el otro John Wayne, que opera como “torre de fortaleza” y lección de ética para los demás).
Por su parte, el cine de Rohmer es intimista y a veces literario (ha podido adaptar desde von Kleist a Chretien de Troyes; en este último aspecto no hay que olvidar, sin embargo, que uno de los libretistas favoritos de Hawks se llamaba William Faulkner), más femenino y generalmente centrado en variantes del triángulo o hasta el cuadrilátero amoroso, con hombres indecisos con respecto a sus sentimientos, y mujeres más decididas e inteligentes que suelen ser las que llevan el control. En todo caso, tampoco es posible librarse de las mujeres de Hawks, desde la Jean Arthur de Solo los ángeles tienen alas hasta la Angie Dickinson de Río Bravo, y por supuesto la arrolladoras heroínas de sus comedias (Kate Hepburn en Domando al bebé, Rosalind Russell en Ayuno de amor) que literalmente se llevan al mundo por delante. Esas damas comparten, por otra parte, una característica con las mujeres de Rohmer (ver Paulina en la playa, La mujer del aviador o El rayo verde): suelen hablar hasta por los codos, pero lo que dicen no es habitualmente lo que importa. Hay que mirar lo que la cámara descubre por detrás de su catarata de palabras para saber lo que están pensando realmente.
Todo eso tiene que ver con los argumentos, y vale la pena recordar que una película no es (o no en primer lugar) su argumento. Es a nivel formal donde se dan las mayores similitudes: narración siempre en estricto orden cronológico (no hay flashbacks en el cine de ninguno de los dos), concentración en pocos espacios, un período de tiempo generalmente breve y un puñado de personajes que deben resolver sus conflictos en un universo aislado y autónomo, ausencia de “psicologismos” aunque no de psicología (los personajes no se definen por lo que se explica sobre su pasado, sino por lo que hacen ahora, aquí mismo, delante del objetivo), cámara “invisible” y a la altura de los ojos, que no llama la atención sobre sí misma (ninguno de los dos es Orson Welles) sino que deja que lo que el espectador atienda es lo que ocurre, no cómo está filmado. Un ejemplo entre muchos: en las dos horas y veinte de Río Bravo hay solamente un contrapicado, una toma de Wayne desde el suelo que cumple un papel funcional: expresar la humillación del personaje de Dean Martin. Buen americano, Hawks rara vez expuso teorías (a lo sumo pudo decir: “no hay drama comparable al de un hombre en peligro”). Rohmer habló y escribió más (fue un estupendo crítico y ensayista), y pudo sostener que el cine estaba hecho “para mostrar, no para demostrar”. Ambos supieron hacer estupendamente esto último, y el presente ciclo, que solamente reúne una parte de la obra de los dos, contiene varias pruebas al respecto. Vaya, además, la correspondiente despedida al maestro recientemente fallecido.

Marzo 1, lunes. A las 17.25 y 19.30 hs.

ERIC ROHMER, PRUEBAS DE APOYO ****
(Eric Rohmer, preuves a l’appui)

Dir: André S. Labarthe, Jean Douchet
Francia 1994 – 115 min. ST. (DVD)
Con: Eric Rohmer, Arielle Dombasle, Jean Douchet

Una aproximación al maestro, y un documental de la serie televisiva francesa Cinéma de notre temps. Testimonios y material de archivo, en un trabajo didáctico y aleccionante sobre la obra de un creador mayor.

Marzo 1, lunes. A las 21.35 hs.

DOMANDO AL BEBE *****
(Bringing up Baby)

Dir: Howard Hawks
USA 1938 – 102 min. ST. (DVD)
Con: Katherine Hepburn, Cary Grant, Charles
Ruggles

Cary era un científico tranquilo y feliz hasta que Kate se mete en su vida, con dos leopardos, una dosis de desenfado y una sorprendente capacidad para romperlo todo. ¿Quién dijo que las mujeres de Hollywood eran sumisas? 

Marzo 2, martes. A las 17.20 hs.

SOLO LOS ANGELES TIENEN ALAS ****
(Only Angels Have Wings)

Dir: Howard Hawks
USA 1939 – 121 min. ST. (DVD)
Con: Cary Grant, Jean Arthur, Richard Barthelmess, Rita Hayworth

Correo aéreo sobre los Andes. El peligro cotidiano de los pilotos, la amistad, la ética del trabajo, y una mujer que viene de afuera y empieza a entender. El arquetípico universo “hawksiano” que Rohmer supo admirar.

Marzo 2, martes. A las 19.30 y 21.30 hs.

MI NOCHE CON MAUD *****
(Ma nuit chez Maud)

Dir: Eric Rohmer
Francia 1969 – 110 min. ST. (DVD)
Con: Jean-Louis Trintignant, Francoise Fabian, Marie-Christine Barrault

Protagonista católico y reprimido, a punto de casarse, y la mujer atrayente, liberal y atea que se mete en su vida y la sacude. Hay citas de Pascal y diálogos intelectuales, pero lo que importa es lo que la cámara revela tras la máscara de sus personajes.

Marzo 4, jueves. A las 17.50 hs.

AY UNO DE AMOR ****
(His Girl Friday)

Dir: Howard Hawks
USA 1940 – 92 min. (DVD)
Con: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy

La clásica comedia sobre periodismo Primera plana, con un cambio crucial: Rosalind Russell en un papel que habitualmente ha sido cubierto por intérpretes masculinos. Una de las comedias más veloces y divertidas que se hayan filmado nunca, y un ejemplo del estilo “transparente” y sin retórica de Hawks.

Marzo 4, jueves. A las 19.30 y 21.15 hs.

LA HERMOSA BODA ****
(Le beau mariage)

Dir: Eric Rohmer
Francia 1982 – 97 min. ST. (DVD)
Con: Béatrice Romand, André Dussollier, Féodor Atkine

La protagonista sueña con la boda del título, una prima le presenta al “hombre perfecto”, pero las cosas nunca salen exactamente como se las planea. Un ejemplo de la serie Comedias y Proverbios de Rohmer, y una reflexión sobre los complicados juegos del amor y del azar.

Marzo 5, viernes. A las 17.20 hs.

RIO ROJO *****
(Red River)

Dir: Howard Hawks
USA 1947 – 122 min (DVD)
Con: John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru

Un western atípico, con influencias de Freud y un Wayne ambiguo. También una historia sobre el hombre y la naturaleza. ¿Un film masculino? Puede ser, pero ver el papel crucial que la mujer desempeña en un desenlace infrecuente en el género.

Marzo 5, viernes. A las 19.30 y 21.15 hs.

VITAMINAS PARA EL AMOR ****
(Monkey Business)

Dir: Howard Hawks
USA 1952 – 97 min. ST. (DVD)
Con: Cary Grant, Ginger Rogers, Marilyn Monroe

A diferencia de Rohmer, a Hawks le fastidia habitualmente la adolescencia, y le gustan los hombres y las mujeres adultos y seguros de sí mismos. En esta divertida comedia seguramente sacó de quicio el personaje de Rogers, a quien un experimento científico equivocado rejuvenece indebidamente.

Marzo 6, sábado. A las 18 hs.

RIO BRAVO *****
(Rio Bravo)

Dir: Howard Hawks
USA 1959 – 140 min. ST. (DVD)
Con: John Wayne, Dean Martin, Angie Dickinson, Walter Brennan

Otra vez el grupo aislado, el lapso limitado, la narración lineal y antirretórica. Un esquema de western clásico con un personaje típicamente rohnmeriano: la charlatana Feahers de Angie Dickinson, que no actúa como habla.

Marzo 6, sábado. A las 20.30 hs.

PAULINA EN LA PLAYA ****
(Pauline a la plage)

Dir: Eric Rohmer
Francia 1983 – 94 min. ST. (DVD)
Con: Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory

Varios personajes en un ambiente aislado (una casa de playa) enfrentados a sus conflictos amatorios y sentimentales. Hablan hasta el hartazgo pero lo que importa es lo que no dicen, mientras la adolescente protagonista deambula entre ellos y valora silenciosamente lo que ocurre.

Marzo 7, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs

EL AMIGO DE MI AMIGA ****
(L’ami de mon amie)

Dir: Eric Rohmer
Francia 1987 – 103 min. ST. (DVD)
Con: Emmanuelle Chaulet, Sophie Renoir, Anne-Laure Mery

Otras vez las complicadas razones del corazón, que siguen siendo pascalianas aunque esta vez no se cite a Pascal.
El humor y la melancolía de un veterano que observa los problemáticos desconciertos del amor.

Marzo 8, lunes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

CUENTO DE PRIMAVERA ****
(Conte de printemps)

Dir: Eric Rohmer
Francia 1990 – 108 min. ST. (DVD)
Con: Anne Teyssédre, Hugues Quester, Florence Darel

Las conversaciones simples pueden generar consecuencias complicadas. La protagonista, profesora de filosofía, no quiere estar sola (su novio se ha ido) y se traslada a la casa de una amiga. Hay otros personajes, amores y una serie de confusiones con un collar. Primero de los Cuentos de las Cuatro Estaciones de Rohmer.

Marzo 9, martes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

CUENTO DE INVIERNO ****
(Conte d’hiver)

Dir: Eric Rohmer
Francia 1992 – 114 min. ST. (DVD)
Con: Charlotte Véry, Frédéric van den Driessche, Michel Voletti

Una pareja se separa por esas cosas del destino, pasa el tiempo, y la mujer oscila entre dos hombres no del todo satisfactorios. La historia es mínima, la forma impecable, los sentimientos corren por debajo, sin énfasis indebidos. Hawks tampoco machacaba las cosas.

Marzo 11, jueves. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

CUENTO DE VERANO ****
(Conte d’eté)

Dir: Eric Rohmer
Francia 1996 – 113 min. ST. (DVD)
Con: Melvil Poupaud, Amanda Langlet, Gwenaeëlle Simon

Un veinteañero desconcertado entre varias chicas, y una amiga manipuladora que dice que no quiere enamorarse. ¿Por qué se la ve a ella más y más enojada cada vez que aparece? Lineal y directa, con personajes que se definen literalmente por lo que hacen ante cámaras. Hawks hubiera entendido el estilo aunque quizás no le interesara la historia.

Marzo 12, viernes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

CUENTO DE OTOÑO *****
(Conte d’automne)

Dir: Eric Rohmer
Francia 1998 – 112 min. ST. (DVD)
Con: Con Marie Riviére, Béatrice Romand, Alain Libolt

Una mujer busca novio para una amiga, pero pronto descubrirá que no se puede jugar con los sentimientos propios y ajenos. Un ejemplo de maestría cinematográfica sin par, tan discreto que puede pasar desapercibido. La transparencia narrativa (hawksiana, rohmeriana) llevada a su mayor nivel de depuración.

Marzo 13, sábado. A las 17.10, 19.30 y 21.50 hs.

LA DAMA Y EL DUQUE ****
(La anglaise et le duc)

Dir: Eric Rohmer
Francia 2001 – 129 min. ST (DVD)
Con: Jean-Claude Dreyfus, Lucy Russell, Alain Libolt

Un Rohmer atípico, de época y con una visión infrecuente (“contrarrevolucionaria” se ha dicho; realista más bien, pero de la realidad, no del rey) de la Revolución Francesa, contemplada a través de la mirada de una aristócrata inglesa. Rohmer
insistiría en que la función del cine es mostrar, no demostrar.

Marzo 14, domingo. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

TRIPLE AGENTE ****
(Triple agent)

Dir: Eric Rohmer
Francia/Italia/España/Grecia/Rusia 2004 – 115 min. ST. (DVD)
Con: Katerina Didaskalou, Serge Renko, Cyrielle Clair

¿Cómo habría contado Howard Hawks esta historia de espionaje vagamente basada en hechos reales? Probablemente de manera algo diferente. Rohmer se concentra en las disquisiciones éticas de su protagonista, no muy lejos de Dostoievskii.