SALA 2
Los ciclos: ¡Prontos listas, ya! 11; Keaton, el humorista impasible ; 5 de cine ; ¡Prontos listas, ya! 12
¡Prontos listas,ya! (11)
El “ciclo listas”, como lo denominan
los socios, no para. Ya hace casi un
año que empezamos con el ambicioso
proyecto de exhibir las mil mejores películas
según el sitio web “They Shoot Pictures,
Don’t They?” y, desde el mes pasado empezamos
la actualización del mismo, incluyendo
las 38 películas que ingresaron en 2011
(desplazando a otras tantas). Las preferencias
de cientos de críticos relevados por el sitio
web, agrupan en este mes al cine experimental
–Zorn’s Lemma y Rose Hobart, el
quizás desconcertante corto con aire surrealista
que Salvador Dalí dijo “había sido robado
de sus sueños”– con Rossellini, DeMille,
Griffith y Mizoguchi, entre otros.
Las tres películas de la lista de 2011 son El
gato negro, de Edgar Ullmer, Harakiri, de
Masaki Kobayashi y Gummo, de Harmony
Korine, que desplazaron nada menos que a
Una historia sencilla, de David Lynch, Mr.
Arkadin, de Orson Welles y Maridos y esposas,
de Woody Allen.
EL GATO NEGRO
(The Black Cat)
EEUU 1934 – 65 min. ST. (Digital)
Con Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners
Pareja norteamericana de luna de miel en Hungría va a parar a un misterioso castillo (el decorado es realmente sugestivo) donde ocurren muertes y satanismo. Karloff y Lugosi, un cuento de Poe (muy por allá atrás) y un clima inquietante que sigue funcionando.
HARAKIRI
(Seppuku)
Japón 1962 – 133 min. ST. (Digital)
Con: Tatsuya Nakadai, Akira Ishihama, Shima Iwashita
El mundo de los samurai, con una visión más corrosiva y crítica que la de Kurosawa. La idea de un opresivo sistema de castas y un irracional concepto del honor es cuestionada por el film, con brillo y crueldad estilística.
GUMMO
(Gummo)
EEUU 1997 – 89 min. ST. (Digital)
Con Nick Sutton, Jacob Sewell, Lara Tosh
La existencia desesperanzada y sin salida de los habitantes de un pueblecito norteamericano castigado por los tornados. Un ejemplo de cine “chico” e independiente, con puntería y espíritu crítico.
Keaton el humorista impasible
En la década del veinte, las célebres
comedias cómicas norteamericanas
de dos rollos habían atemperado su
impacto público, luego del éxito delirante de
los años anteriores. Las películas se hacían
más largas y el público acompañaba esos estiramientos.
De los grandes actores y creadores
del género, tres lograron mantener un
alto nivel y hasta alcanzar nuevas cumbres:
Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd.
Keaton afianzó una personalidad particular
no solo como actor (“el hombre que
nunca se reía”), sino como experto director
de cine cómico y de acción, nivel al que Lloyd
no llegaría.
Pasó mucho tiempo antes que espectadores
y críticos descubrieran la perfección de
estructura y movimiento de los largos y varios
de los cortos de Keaton. Al comenzar
su etapa regular de largometrajes en 1923,
Keaton había trabajado ya en tres docenas
de cortos, dirigiendo solo o en colaboración
la segunda mitad de ellos (a partir de 1920).Más tarde, la asociación de Keaton con Joseph
M. Schenk, amo de la Metro-Pictures
Corporation (luego Metro-Goldwyn, luego
todavía Metro-Goldwyn-Mayer) se prolongaría
a lo largo de los años, hasta 1928, proporcionaría
al cómico sus mejores oportunidades
(que perdería luego). Durante ese período
Keaton fue su propio productor ejecutivo
y dispuso de amplia libertad creativa (su
carrera se prolongó en el sonoro, en trabajos
por lo general secundarios).
El propio Keaton señaló alguna vez que los
libretos de sus películas no eran obras literarias
terminadas sino simples esbozos, que
luego en el estudio se adecuaban a las posibilidades
técnicas. Su mundo fue con frecuencia
un mundo de máquinas, donde la
inocencia del personaje sufría variados tropiezos:
la causa y el efecto suelen ser la ley
general. También hay que destacar su figura
impertérrita, donde no hay signos exteriores
de que lo afecten los accidentes que
se le atraviesan.
Con el tiempo resultaría evidente que los
films de Keaton escondían una reflexión sobre
la tecnología en avance, y se teorizó sobre
ello. Pero lo más ajustado es considerarlos
una reacción instintiva contra la invasión
de la máquina, la aparición de una civilización
que chocaba con la apacible manera de
ver el mundo de los hombres de comienzos
del siglo XX. El humor fue en parte una válvula
de escape para esas inquietudes. Como en el reciente ciclo sobre Chaplin, este ciclo
se concentra en los largos de Keaton, seleccionando
varios de los mejores.
LAS TRES EDADES
(The Three Ages)
USA 1923 – 63 min. VM. ST. (Digital)
Con Buster Keaton, Wallace Beery, Margaret Leakey
Una broma que recorre varios períodos de la historia, desde la Edad de Piedra hasta su presente, como si se tratara de la versión cómica de Intolerancia de Griffith. Los recursos humorísticos son algo primitivos, aunque ya insinúan las habilidades que Keaton puliría después.
NUESTRA HOSPITALIDAD/La
ley de la hospitalidad
(Our Hospitality)
USA 1923 - 73 min. VM. ST. (Digital)
Con: Buster Keaton, Joe Roberts, Natalie Talmadge
El segundo largo de Keaton. Las convenciones
de la hospitalidad en el viejo Sur, según
las cuales un huésped es sagrado mientras
permanece en la mansión pero se lo puede
matar si sale. Los chistes están integrados en
una elaborada anécdota que crece con particular
consistencia.
VIVA LA AUDACIA /Sherlock
Holmes de cartón
(Sherlock Jr.)
USA 1924 – 45 min. VM. ST. (Digital)
Con: Buster Keaton, Kathryn Maguire, Joe Keaton
El rostro imperturbable de Keaton parece
no reaccionar ante los delirios surrealistas
de esta parodia de los folletines policíacos.
Un ejercicio de virtuosismo difícil de superar
donde, ficción dentro de la ficción, Buster se
ve atrapado dentro del universo mismo de la
pantalla cinematográfica.
En programa: ESPANTAPÁJAROS (The
Scarecrow). USA 1920. Dir: Buster Keaton,
Eddie Cline. Con: Buster Keaton, Sybil Sealey;
CONVICTO 13/Viernes y trece (Convict
13). USA 1920. Dir: Buster Keaton,
Eddie Cline. Con: Buster Keaton, Sybil Sealey.
40 min. (Digital)
7 OPORTUNIDADES
(Seven Chances)
USA 1925 – 60 min. VM. ST. (Digital)
Con: Buster Keaton, Ray Barnes, Snitz Edwards
Para heredar una fortuna, Buster debe casarse a plazo fijo, pero su enamorada lo rechaza. Termina siendo perseguido por una turbamulta de mujeres, pero entre tanto la amada ha cambiado de opinión. El mecanismo crece impecablemente hasta una carrera frenética, con inventiva y suspenso cómico.
EL MAQUINISTA DE LA
GENERAL/El General/ La
General
(The General)
USA 1926 – 107 min. VM. ST. (Digital)
Con: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cabender
Enfrentado a lo sorprendente (la desaparición
de su tren, el descubrimiento de que la
bala de cañón apuntada al enemigo se dirige
hacia él) Keaton no se perturba. Se siente
como que así es como espera que sean las
cosas. Por atrás del irresistible efecto humorístico
hay una extrema sabiduría humana y
cinematográfica.
EL UNIVERSITARIO
(College)
USA 1927 - 45 min. VM. ST. (Digital)
Con: Buster Keaton, Ann Conswall, Harold Goodwin
Una vez más, la desproporción entre lo que
es y lo que pretende ser (debe fingirse deportista)
desencadena el mecanismo humorístico
de este film de Keaton. Cada nuevo
contratiempo estimula la actividad del personaje,
lo empuja a un nuevo despliegue ingenioso.
En programa:
VECINOS (Neighbours). USA 1920. Dir:
Buster Keaton, Eddie Cline. Con: Buster Keaton,
Virginia Fox; LA CASA EM BRUJADA (The Haunted House). USA 1921. Dir: Dir:
Buster Keaton, Eddie Cline. Con: Buster Keaton,
Virginia Fox. 40min. (Digital).
EL GRUMETE /
El héroe del río
(Steamboat Bill Jr.)
USA 1928 – 85 min. VM ST. (Digital)
Con: Buster Keaton, Ernest Torrence, Tom Lewis
Keaton enfrentado nuevamente a las máquinas
y los elementos, en uno de sus últimos
grandes films. Su espléndido manejo del
cuerpo y su sentido imaginativo de las posibilidades
visuales del medio cinematográfico
brillan todavía aquí, aunque el sonoro ya
amenazaba en el horizonte.
EL CAMERAMAN /El del ojo
de vidrio
(The Cameraman)
USA 1928 – 75 min. VM. ST. (Digital).
Con: Buster Keaton, Marceline Day, Harry Gribbon
Keaton dijo alguna vez que hizo este film con menos libertad que otros: la Metro lo rodeó de guionistas y gagmen, limitando su espontaneidad. El resultado final no denuncia esos tropiezos, funcionando en cambio como una comedia eficaz y bien construida.
POBRE TENORIO
(Parlor, Bedroom and Bath)
USA 1931 – 73 min. ST (Digital).
Con: Buster Keaton, Charlotte Greenwood, Reginald Denny
Buster quiere casarse, pero su novia solo está dispuesta a hacerlo después de casar a su hermana mayor, lo que no parece fácil. El sonoro ha llegado, Keaton ya no controla su material, y el resultado es menor aunque de a ratos puede ser divertido.
5 de cine
La relevancia que The Artist, película
del francés Michel Hanazavicius que
está recibiendo elogios y premios por
todos lados (seguramente va a jugar un papel
muy digno en los Oscar), y que cuenta la
historia de un artista del cine mudo que tiene
problemas para adaptarse a los cambios
surgidos a partir del sonoro, permite recordar
que el cine ha sido un tema autorreferencial
para el propio medio. Este ciclo no
pretende agotarlo: apenas, recordar como
la cámara ha apuntado con frecuencia hacia
la propia industria o al proceso de creación,
entre el espíritu crítico y la celebración.
LA MALVADA
(All About Eve)
USA 1950 – 138 min. ST. (Digital)
Con: Bette Davis Anne Baxter, George Sanders
Actriz ambiciosa (Baxter) aspira a desbancar a estrella más famosa y veterana (Davis). Un brillante ejercicio de cajas chinas que juega a la mezcla de ironía, ilusión y realidad, con diálogo casi epigramático y elenco de antología, Marylin Monroe asoma en un papel secundario.
EL OCASO DE UNA VIDA
(Sunset Blvd.)
USA 1950 – 110 min. ST,. (Digital)
Con: Gloria Swanson, William Holden, Erich von Stroheim
El retrato de una estrella del cine mudo en
decadencia, entusiastamente encarnada
por una Swanson nada decadente. Entre la
crueldad y el grand guignol, una obra maestra
de sugestión y clima y un homenaje al
cine de antaño. “No necesitábamos el sonido:
teníamos nuestros rostros”, dice con orgullo
la protagonista.
CAUTIVOS DEL MAL
(The Bad and the Beautiful)
USA 1952 – 118 min. ST.. (Digital).
Con: Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon
La estructura recuerda a El ciudadano: una
armazón en flashbacks para redondear el retrato
de un despiadado poderoso. Pero esta
vez no se trata de un magnate del periodismo
sino de un productor cinematográfico, y
Minnelli y su equipo aprovechan para emitir
algunas acideces acerca del negocio del
cine. El productor es John Houseman, colaborador
de Welles en el Mercury Theatre (y
en El ciudadano).
8 Y MEDIO
(Otto e mezzo)
Italia 1963 – 138 min. ST. (Digital)
Con: Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Claudia Cardinale
Un fragmento autobiográfico (probablemente falso) de Federico Fellini. Un director de cine enfrenta un bloqueo creativo y evoca su infancia, sus mujeres, sus fantasías de dominación. El juego es brillante, e importa poco que sea verdadero. Broadway lo copiaría (pálidamente) en el musical Nine.
LA NOCHE AMERICANA
(La nuit americaine)
Francia 1973 – 115 min. ST. (Digital)
Con: Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, François Truffaut
Los entretelones de un rodaje, con humor, drama, desencuentros, celos, rivalidades, y las ganas de expresarse a través de la imagen. Un canto al cine y a la vida, que Truffaut realizó mientras su colega Godard estaba celebrando la muerte del medio. Pocas veces Godard acierta.
¡Prontos listas,ya! (12)
Un año de listas, lo que quiere decir
que sólo nos faltan siete años y medio
para terminar de programar esta
especie de canon del cine mundial que propone
el sitio “They Shoot Pictures, Don’t
They?”, el único ciclo en el que pueden convivir
en armonía Moana de Robert Flaherty
con El profesor chiflado, de Jerry Lewis,
como lo demuestra este capítulo 12. Además
seguimos con la absurda “puesta al día”
de la ya de por sí absurda idea de programar
mil películas (lo que las vuelve muchas más
de mil). Este mes se incluyen Arsénico y encaje
antiguo, de Frank Capra, El hombre
mosca, de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor
(mostrando las hazañas acrobáticas de Harold
Lloyd) y El último emperador, de Bernardo
Bertolucci (que ingresaron en la lista
de 2011 en los puestos 952, 937 y 931), desplazando
a Las campanas de Santa María,
de Leo McCarey, Fiebre, de Jacques Demy
y El cuento de los cuentos, el cortometraje
animado de Yuri Norstein. Les recordamos
que la premisa es programar todo lo que
tengamos copia, en la calidad que sea, por
lo que Moana, se programa a pesar de ser
un VHS transferido a digital.
EMBRIAGADO DE AMOR
(Punch Drunk Love)
USA 2002 – 95 min. ST. (Digital)
Con: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman
Una historia de amor loco entre un neurótico y una tímida, entorpecida por la intervención de unos tramposos y las propias carencias de los involucrados. Una pequeña obra maestra del director de Boogie Nights, Magnolia y Petróleo sangriento, con Sandler fuera de su cuerda habitual y una estupenda Emily Watson. Puesto 875..
MOANA
USA 1926 – 77 min. VM. ST. (VHS)
Con: Ta’avale, Fa’amgase, T’ugaita
Tras explorar el Ártico y la vida inuit en Nanuk, el esquimal, el gran documentalista Flaherty se fue al otro extremo: las paradisíacas islas de los mares del Sur. La observación aparece sublimada por la sensibilidad de un poeta. Puesto 874.
THE LONG DAY CLOSES
Reino Unido 1992 – 85 min. ST (Digital)
Con: Leigh McCormack, Marjorie Yates, Anthony Watson
Historia de una niñez desgraciada: no es difícil
sospechar en el protagonista de once
años, que le huye a un mundo hostil a través
de su afición por el cine, una proyección de
la historia del propio director Davies, el hombre
que hizo Trilogy y Del tiempo y la ciudad.
Puesto 873.
EL ULTIMO SUSPIRO
(Le deuxieme souffle)
Francia 1966 – 150 min. ST. (Digital).
Con: Lino Ventura, Paul Meurisse, Raymond Pellegrin
Pistolero fugado de la cárcel se involucra en un tiroteo y es acosado por un policía implacable. Espléndido film noir sobre novela del ex-presidiaro José Giovanni, con los temas del “código de ética” y la amistad entre delincuentes, típicos del cine de Melville. Puesto 872.
EL PROFESOR CHIFLADO
(The Nutty Professor)
Usa 1963 – 107 min. ST. (Digital)
Con: Jerry Lewis, Stella Stevens, Del Mooret
El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde
en clave Lewis. Una poción química desdobla
a Jerry en un profesor nerd y un playboy
insoportable (este segundo personaje
parodia a Dean Martin, antiguo compañero
de andanzas del protagonista). Lo mejor de
Lewis como director, con toques de humor
surreal. Puesto 871.
A PLENO SOL
(Plein soleil)
Francia 1960 – 118 min. ST. (Digital).
Con: Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforet
Delon es la versión francesa de Tom Ripley en esta inteligente adaptación de una de las novelas de Patricia Highsmith. Es probable que la autora discrepara con el desenlace, que modifica el de su libro. Puesto 870.
FELICES JUNTOS
(Chun gwong cha sit)
Hong Kong 1997 – 96 min. ST. (Digital)
Con: Leslie Cheung, Tony Leung, Chang Chen
Pareja china gay recorre un exótico país llamado Argentina, pelea y se reconcilia y pelea, mientras la cámara del director de Con ánimo de amar la sigue con curiosidad, humor y alguna punta de emoción. Puesto 869.
ESTRELLA SOLITARIA
(Lone Star)
USA 1996 – 135 min. ST. (Digital).
Con: Chris Cooper, Matthew McConaughey, Kris Kristofferson
El hallazgo de un viejo esqueleto genera una
investigación criminal en un pueblecito de
Texas. Quién es el asesino importa menos
que el cuadro de pecados ocultos, falsas leyendas
y juegos de poder. Sayles quería titularla
“Forget the Alamo” (contra el clásico
“Remember the Alamo”), pero no se animó.
Puesto 868.
LA VIDA CRIMINAL DE
ARCHIBALDO DE LA CRUZ
(Ensayo de un crimen)
México 1955 – 89 min. (Digital)
Con: Ernesto Alonso, Miroslava, Rita Macedo
El protagonista, mentalmente perturbado y obsesionado por las mujeres, intenta una y otra vez el crimen perfecto. Comedia con toques surrealistas, un buen ejemplo del período mexicano de Buñuel. Puesto. 867.
EL CUERVO
(Le corbeau)
Francia 1943 – 92 min. ST. (Digital)
Con: Pierre Fresnay, Ginette Leclerc, Micheline Francey
Una serie de cartas anónimas con oscuras acusaciones siembran el miedo en un pueblecito francés. Suspenso, talento y morbo. Su director fue cuestionado por proporcionar una imagen negativa de sus compatriotas en tiempos de la ocupación nazi. Goebbels la aprobó. Puesto 866.
EL ULTIMO EMPERADOR
(The Last Emperor)
Inglaterra/Italia, 1987 – 163 min. ST. (Digital).
Con: John Lone, Joan Chen, Peter O.Toole
Gran espectáculo que evoca el fin del imperio chino, con despliegues de escenografía, masas, color y algún sermón político. La gran pantalla llena el ojo (Bertolucci es un espléndido “filmador”), aunque el drama es más chico que el envoltorio.
EL HOMBRE MOSCA
(Safety Last!)
USA 1923 – 70 min. VM. ST. (Digital).
Con: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother
Menos recordado que los grandes maestros de la comedia muda (Chaplin, Keaton), lo mejor de Lloyd (y este es uno de sus mejores) merece ser colocado a su nivel, o apenas un poco más abajo. Una obra maestra de humor acrobático e inventiva visual.
ARSENICO Y ENCAJE
ANTIGUO
(Arsenic and Old Lace)
USA 1944 – 118 min. ST. (Digital).
Con: Cary Grant, Priscilla Lane, Raymond Massey
Grant, crítico teatral, descubre que sus encantadoras tías dedican sus ratos libres a envenenar gente. Tienen las mejores intenciones por cierto (desean que esa gente no sufra), pero si uno envenena a alguien éste suele morir. Humor negro que no carece de gracia.