Vasta epopeya texana, madura y crítica, según novela de Edna Ferber. Stevens logra incluso que Hudson y Liz actúen (lograrlo con Dean era superior a sus fuerzas) y redondea un drama potente y eficaz. La Academia premió a La vuelta al mundo en ochenta días.

Para muchos críticos y aficionados, una de las mejores comedias de todos los tiempos. Ni siquiera fue candidata al Oscar, y Wilder fue nominado pero no ganó. Ben Hur arrasó con todo.

Esta espléndida superproducción de David Lean obtuvo numerosos Oscar, pero entre ellos no figuró su protagonista O’Toole, quien proporciona la que para muchos es la mejor actuación cinematográfica de la historia. Fue derrotado por el respetable Gregory Peck de Matar un ruiseñor.

Una pesadilla casi kafkiana, con personaje apresado en una trampa arenosa y erótica. Misteriosamernte, el realizador Teshigahara fue candidato en el rubro mejor dirección, pero perdió ante el acaramelado Robert Wise de La novicia rebelde.

La majestuosa epopeya espacial de Kubrick, un drama de dimensiones cósmicas que cambió para siempre al cine de ciencia ficción. Ni siquiera figuró entre las candidatas a mejor película, aunque ganó un Oscar a sus efectos especiales.

Kubrick tuvo un poco más de suerte con su adaptación de la futurista y ultraviolenta novela de Anthony Burgess: su película llegó a colocarse entre las cinco candidatas. Eso sí, perdió ante el policial Contacto en Francia de William Friedkin.

Uno de los más densos y personales dramas existenciales de Bergman, logró colarse en una lista de candidaturas al Oscar que también incluía a El exorcista y a American graffitti de Lucas. Ganó la liviana y simpática El golpe, con Newman y Redford.

La última película verdaderamente importante de Kubrick merecía algo más que cuatro Oscar secundarios (fotografía, música, vestuario, diseño de producción).
La Academia entendió, sin embargo, que los cuatro más importantes (película, director, actor y, misteriosamente, actriz) debían ser para Atrapado sin salida.

Casi todo el mundo está de acuerdo en que este es uno de los mejores resultados de la colaboración del director Scorsese, el actor DeNiro y el guionista Schrader. Casi todo el mundo menos la Academia, que prefirió premiar en dirección y libreto a Rocky. Quien crea que la “revolución conservadora” de Reagan empezó en 1980 debe repensarlo.

El testamento de Bergman, una vasta saga familiar sobre la infancia, el recuerdo, el arte y el misterio. Bergman fue candidato como mejor director pero fue derrotado por James L. Brooks, de La fuerza del cariño.

Un cuadro familiar, entre la comedia y el drama, con el mejor ingenio de Woody Allen. La Academia prefirió, para mejor film, la mano pesada y la corrección política de Oliver Stone en Pelotón.

Una versión muy hipotética (aunque da bastante para pensar) sobre el asesinato de John Kennedy. Quizás el más eficaz y compulsivo de los films políticos de Oliver Stone. La Academia prefirió (en los cuatro rubros principales) a El silencio de los inocentes.

Los últimos días del veterano cineasta James Whale, filtrados a través de una ficción novelesca. Sobre todo, un vehículo para su formidable protagonista McKellen, que compitió como mejor actor y fue derrotado por el Roberto Benigni de La vida es bella.

Un asesinato en mansión aristocrática británica, aislada y campestre. Como si Agatha Christie se hubiera dedicado a la crítica social. Un buen Robert Altman que no pudo derrotar, sin embargo, a Una mente brillante de Ron Howard.

El documental sobre la familia del poeta franquista Leopoldo Panero crece, insospechadamente, hasta el drama y la asordinada tragedia (la de una sociedad, la de un país). Con estilo objetivo y distanciado, Chávarri logra que sus “no actores” sean verdaderos personajes.

Novela, pieza teatral y finalmente película de Antonio Skármeta, sobre historia ficticia que involucra a Pablo Neruda y su cartero. Cuando el británico Michael Radford rehizo el asunto lo ambientó en Italia, pero este original de Skármeta (que es mejor) reproduce en Portugal la original ubicación en Isla Negra.

No una biografía de Kafka, sino una ficción que lo tiene como protagonista de varios episodios extraídos de su obra literaria. Un experimento por lo menos curioso y a veces inspirado, que cabe inevitablemente definir como (¡uf!) “kafkiano”.

Un enigmático, atrayente “film de mujeres”, con protagonista que parece tener dos caras y algunos secretos (no todos) que se aclaran después. Buen elenco (Viard, la madre, es excelente) y algunos sensibles toques de dirección. Otra joven directora a seguir.

Un padre y su hija se reencuentran tras once años de separación, provocada por la drogadicción del hombre mayor que generó la ruptura familiar. La inteligente, dramática exploración de un fracaso matrimonial y humano, premios Louis Delluc y del festival de Gijón.

Un triángulo amoroso que involucra a una mujer y al guardia de la prisión donde su marido está detenido. Un drama con algunos giros inesperados, y el salto a la dirección de un antiguo colaborador de André Techiné. Premio especial del jurado en Seattle, y actriz en Valencia (Donzelli).

Crimen, tráfico, y una pintura con pinceladas realistas de la marginalidad en ambiente suburbano francés. Un cuadro honesto y comprometido, con acentos de “atención social”.

Un examen de la situación de la mujer en una sociedad islámica (Argelia) sobre la que pesan, además, las consecuencias aún no desaparecidas de la colonización. Argelina que vive en París, la directora sabe de lo que habla. Tres premios en el Festival de Ouagadougou.

Boxeo femenino, a través de la historia de dos primas, un padre, y el fondo de un ambiente modesto donde el deporte juega como elemento de cohesión y ascenso social. Un drama familiar narrado con cierta sensibilidad, y un buen primer film.

Verano en los alrededores de París, varias historias adolescentes y femeninas que se entrecruzan, la irrupción de algún elemento dramático. Premio Louis Delluc, y de la juventud en el Festival de Cine Romántico de Cabourg.