Sala Cinemateca
Los ciclos de este mes: Oscar: los que debieron ganar; 3 escritores ; Premiers films
Oscar: los que debieron ganar
Contra lo que suele creerse, el Oscar es uno
de los premios más honestos del mundo.
Cualquiera manipula a un jurado de media
docena de personas en un festival, y sus
propios integrantes suelen llegar a sus veredictos,
que a veces son acertados, tras
largas negociaciones en los que hay que
conceder esto para lograr aquello: “Yo te
voto a Fulano como mejor actor, si vos me
votás a Zutano como director, y le damos a
tal película una mención especial”.
Ello no ocurre con la Academia de Hollywood.
No hay manera de lograr que casi seis
mil votantes, que emiten su juicio por voto
secreto y a menudo no se conocen entre
sì, puedan reunirse a conspirar para premiar
a este actor y no a aquel otro, a esta
película y no a aquella. Lo que sale del sobre
la noche de entrega de los premios es
efectivamente lo que una mayoría de esos
seis mil individuos entiende que es lo mejor.
Si se quieren buscar premios “arreglados”
preguntar por Venecia o Cannes, no por
Hollywood.
Que el premio sea honesto no significa que
sea muchas veces acertado, claro. Seis mil
personas vinculadas al negocio cinematográfico
son, en definitiva, público cinematográfico,
influenciables por la propaganda,
las simpatías o antipatías personales hacia
un actor o un director, y por cualquier otro
de los factores que inciden sobre el público
para convencerlo de que unas películas son
mejores que otras. De ahí la pregunta de
todos los años: “¿Cómo pudieron premiar
esto? ¿Cómo se olvidaron de aquello?”. Las
polémicas empezaron en 1928 (cuando el
Oscar se entregó por primera vez) y duran
todavía.
El presente ciclo pretende acercarse al inevitable
fenómeno anual de los Oscar desde
una perspectiva diferente. No se trata
de una selección de títulos y actores premiados,
sino de “los Oscar que no fueron”,
las obras y las labores que en su momento
y después recibieron elogios críticos o se
las han arreglado para figurar en los libros
de historia del cine y en las retrospectivas
de cinematecas, cineclubes y salas de arte
y ensayo, pero que la Academia ignoró.
Todo listado es discutible y este también,
pero puede ser un buen pretexto para revisar
algunas películas valiosas. Y, por cierto,
dista de reunirlo todo: podría haber incluído
desde Viñas de ira de John Ford (derrotada
por Rebeca, una mujer inolvidable,
que es un Hitchcock menor) hasta Ricardo
III de Laurence Olivier (Sir Laurence perdió
ante el Yul Brynner de El rey y yo). Pero ya
se sabe que nunca se puede todo.
GIGANTE ****
(Giant)
USA 1956– 201 min. ST. [DVD]
Con: Rock Hudson, Elizabeth Taylor, James Dean
Vasta epopeya texana, madura y crítica, según novela de Edna Ferber. Stevens logra incluso que Hudson y Liz actúen (lograrlo con Dean era superior a sus fuerzas) y redondea un drama potente y eficaz. La Academia premió a La vuelta al mundo en ochenta días.
UNA EVA
Y DOS ADANES *****
(Some Like It Hot)
USA 1959 – 120 min. ST. (DVD)
Con: Tony Curtis, Marylin Monroe, Jack Lemmon
Para muchos críticos y aficionados, una de las mejores comedias de todos los tiempos. Ni siquiera fue candidata al Oscar, y Wilder fue nominado pero no ganó. Ben Hur arrasó con todo.
LAWRENCE
DE ARABIA ****
(Lawrence of Arabia)
Reino Unido 1962 – 222 min. ST (DVD)
Con: Peter O’Toole, Anthony Quinn, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins
Esta espléndida superproducción de David Lean obtuvo numerosos Oscar, pero entre ellos no figuró su protagonista O’Toole, quien proporciona la que para muchos es la mejor actuación cinematográfica de la historia. Fue derrotado por el respetable Gregory Peck de Matar un ruiseñor.
UNA MUJER
EN LA ARENA ****
(Suna no onna)
Japón 1964 – 123 min. ST (35 mm.)
Con: Eiji Okada, Kyoto Kishida, Hiroko Ito
Una pesadilla casi kafkiana, con personaje apresado en una trampa arenosa y erótica. Misteriosamernte, el realizador Teshigahara fue candidato en el rubro mejor dirección, pero perdió ante el acaramelado Robert Wise de La novicia rebelde.
2001, ODISEA
DEL ESPACIO
*****
(2001: An Space Odyssey)
Reino Unido/USA 1968 – 141 min. ST (DVD)
Con: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Silvestre
La majestuosa epopeya espacial de Kubrick, un drama de dimensiones cósmicas que cambió para siempre al cine de ciencia ficción. Ni siquiera figuró entre las candidatas a mejor película, aunque ganó un Oscar a sus efectos especiales.
NARANJA MECANICA ****
(A Clockwork Orange)
Reino Unido/USA 1971 – 136 min. ST (DVD)
Con: Malcolm McDowell, Patrick McGee, Michael Bates
Kubrick tuvo un poco más de suerte con su adaptación de la futurista y ultraviolenta novela de Anthony Burgess: su película llegó a colocarse entre las cinco candidatas. Eso sí, perdió ante el policial Contacto en Francia de William Friedkin.
GRITOS Y
SUSURROS*****
(Viskningar och rop)
Suecia 1972 – 91 min. ST (35 mm)
Con: Harriet Andersson, Ingrid Thulin, Liv Ullmann
Uno de los más densos y personales dramas existenciales de Bergman, logró colarse en una lista de candidaturas al Oscar que también incluía a El exorcista y a American graffitti de Lucas. Ganó la liviana y simpática El golpe, con Newman y Redford.
BARRY LYNDON ****
(Barry Lyndon)
Reino Unido 1975 – 184 min. ST. (35 mm.)
Con: Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee
La última película verdaderamente importante
de Kubrick merecía algo más que cuatro
Oscar secundarios (fotografía, música,
vestuario, diseño de producción).
La Academia
entendió, sin embargo, que los cuatro
más importantes (película, director, actor
y, misteriosamente, actriz) debían ser para
Atrapado sin salida.
TAXI DRIVER ****
(Taxi Driver)
USA 1976 – 113 min. ST. (DVD)
Con: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd
Casi todo el mundo está de acuerdo en que este es uno de los mejores resultados de la colaboración del director Scorsese, el actor DeNiro y el guionista Schrader. Casi todo el mundo menos la Academia, que prefirió premiar en dirección y libreto a Rocky. Quien crea que la “revolución conservadora” de Reagan empezó en 1980 debe repensarlo.
FANNY Y ALEXANDER ****
(Fanny och Alexander)
Suecia 1982 – 188 min. ST. (35 mm.)
Con: Pernilla Allwin, Bertil Guve, Börje Ahlsted
El testamento de Bergman, una vasta saga familiar sobre la infancia, el recuerdo, el arte y el misterio. Bergman fue candidato como mejor director pero fue derrotado por James L. Brooks, de La fuerza del cariño.
HANNAH Y SUS
HERMANAS ****
(Hannah and her Sisters)
USA 1986 – 103 min. ST (DVD)
Con: Barbara Hershey, Carrie Fisher, Michael Caine, Mia Farrow
Un cuadro familiar, entre la comedia y el drama, con el mejor ingenio de Woody Allen. La Academia prefirió, para mejor film, la mano pesada y la corrección política de Oliver Stone en Pelotón.
JFK ****
(JFK)
USA 1991 – 189 min. ST. (DVD)
Con: Kevin Costner, Sssy Spacek, Gary Oldman
Una versión muy hipotética (aunque da bastante para pensar) sobre el asesinato de John Kennedy. Quizás el más eficaz y compulsivo de los films políticos de Oliver Stone. La Academia prefirió (en los cuatro rubros principales) a El silencio de los inocentes.
DIOSES Y MONSTRUOS***
(Gods and Monsters)
Reino Unido/USA 1998 - 105 min. ST. (35 mm.)
Con: Ian McKellen. Brendan Fraser, Lynn Redgrave
Los últimos días del veterano cineasta James Whale, filtrados a través de una ficción novelesca. Sobre todo, un vehículo para su formidable protagonista McKellen, que compitió como mejor actor y fue derrotado por el Roberto Benigni de La vida es bella.
GOSFORD PARK
****
(Gosford Park)
Reino Unido/USA/Italia 2001 – 136 min. ST (35 mm.)
Con: Maggie Smith, Michael Gambon, Kristin Scout Thomas
Un asesinato en mansión aristocrática británica, aislada y campestre. Como si Agatha Christie se hubiera dedicado a la crítica social. Un buen Robert Altman que no pudo derrotar, sin embargo, a Una mente brillante de Ron Howard.
3 escritores
Las relaciones entre el cine y la literatura
son infinitas, y sería literalmente una tontería
pretender resumirlas en estos tres films
diversamente inspirados en la trayectoria
de escritores reales. Se trata, simple y modestamente,
de eso: un breve ciclo con tres
películas sobre tres escritores. Vale la pena,
sin embargo, ver lo que el cine ha hecho con
ellos.
El desencanto es un documental, sobre la
familia del poeta franquista Leopoldo Panero.
Al director Jaime Chávarri no le importa
demasiado la obra literaria de ese hombre
que es, realmente, una ”ausencia presente”
en el film, sino la serie de reveladoras observaciones,
psicológicas, políticas, sociales
y estéticas, a que lo habilita su acercamiento
a los tres hijos –Leopoldo María, Juan Luis y
Michi– y su madre Felicidad Blanc.
Ardiente paciencia es en cambio una ficción,
aunque al parecer la mitad de los periodistas
cinematográficos y otros del planeta
parezcan creer lo contrario, y repitan de
cuando en cuando la historia de “el cartero
de Neruda”, diversamente ubicada en Isla
Negra o en Italia según se trate de la película
del propio autor Antonio Skármeta (que
es la que se exhibe aquí) o de su remake El
cartero, protagonizada por Philippe Noiret.
El escritor es, de todos modos, un buen personaje
de ficción, y Skármeta supo usarlo
en su momento como referente de un Chile
que se fue, atropellado por Pinochet.
Y es también una ficción, bastante kafkiana,
la película que Steven Soderbergh dedicó a
Franz Kafka antes de inventar otras ficciones
con otros personajes reales (Erin Brockovich,
El Che). Su película no es una biografía
de Kafka sino una historia fantástica
en la que el escritor (encarnado por Jeremy
Irons) recorre una serie de eventos que remiten
a El proceso o El castillo. No se trata,
principalmente, de aprender algo de la vida
(y en algún caso de la obra) del escritor en
cuestión. El cine sigue, en los tres casos, un
camino propio, con resultado (especialmente
en el caso de Chávarri) frecuentemente
estimulante.
EL DESENCANTO ****
España 1975 – 100 min. (DVD)
Con: Felicidad Blanc de Panero, Juan Luis, Leopoldo y Michi Panero
El documental sobre la familia del poeta franquista Leopoldo Panero crece, insospechadamente, hasta el drama y la asordinada tragedia (la de una sociedad, la de un país). Con estilo objetivo y distanciado, Chávarri logra que sus “no actores” sean verdaderos personajes.
ARDIENTE PACIENCIA ***
Alemania/Portugal/Chile 1983 - 80 min. (35 mm.)
Con: Roberto Parada, Oscar Castro, Marcela Osorio
Novela, pieza teatral y finalmente película de Antonio Skármeta, sobre historia ficticia que involucra a Pablo Neruda y su cartero. Cuando el británico Michael Radford rehizo el asunto lo ambientó en Italia, pero este original de Skármeta (que es mejor) reproduce en Portugal la original ubicación en Isla Negra.
KAFKA***
(Kafka)
Francia/USA 1991 – 98 min. ST (35 mm.)
Con: Jeremy Irons, Theresa Russell, Joel Grey
No una biografía de Kafka, sino una ficción que lo tiene como protagonista de varios episodios extraídos de su obra literaria. Un experimento por lo menos curioso y a veces inspirado, que cabe inevitablemente definir como (¡uf!) “kafkiano”.
Premiers films
Emblemáticamente, nouvelle vague ha
habido una sola. Sin embargo, el recambio
generacional en el cine francés es un
fenómeno más continuo y permanente,
que se produce naturalmente, como el
paso de las estaciones o la vida misma.
Esta selección de films franceses, recientes
e inéditos en el Uruguay es, simplemente,
la confirmación de la existencia
en Francia de una nueva generación de
cineastas con sus preocupaciones propias,
sus personales visiones del mundo,
sus afectos y sus desconciertos ante el
complicado mundo que les ha tocado padecer.
Los temas pueden ir desde lo afectivo
y lo intimista hasta el comentario
social, y un dato que puede ser revelador
es la presencia mayoritaria de cineastas
de sexo femenino, otra prueba de que las
muchachas están llegando lejos.
El conjunto
impresiona como sólido, llama la
atención sobre una serie de realizadores
debutantes cuya carrera va a haber que
seguir, y permite hacerse alguna ilusión
con respecto al futuro del cine europeo,
que parece más vital de lo que algunos
piensan. El cine francés es hoy, de todos
modos, el más interesante de Europa
occidental, y este ciclo es también una
prueba. Con los debidos agradecimientos
a la Embajada de Francia en el Uruguay,
sin cuya colaboración habría resultado
imposible su realización.
LA CABEZA DE MAMA ***
(La tête de maman)
Francia 2007 – 95 min. ST (35 mm.)
Con: Karin Viard, Chloé Coulloud, Kad Merad
Un enigmático, atrayente “film de mujeres”, con protagonista que parece tener dos caras y algunos secretos (no todos) que se aclaran después. Buen elenco (Viard, la madre, es excelente) y algunos sensibles toques de dirección. Otra joven directora a seguir.
TODO ESTA
PERDONADO
***
(Tout est pardonné)
Francia 2007 – 105 min. ST. (35 mm.)
Con: Paul Blain, Marie-Christine Friedrich, Victoire Rousseau
Un padre y su hija se reencuentran tras once años de separación, provocada por la drogadicción del hombre mayor que generó la ruptura familiar. La inteligente, dramática exploración de un fracaso matrimonial y humano, premios Louis Delluc y del festival de Gijón.
SIETE AÑOS
***
(7 ans)
Francia 2006 – 86 min. ST. (35 mm.)
Con: Valéry Donzelli, Cyril Troley, Bruno Todeschini
Un triángulo amoroso que involucra a una mujer y al guardia de la prisión donde su marido está detenido. Un drama con algunos giros inesperados, y el salto a la dirección de un antiguo colaborador de André Techiné. Premio especial del jurado en Seattle, y actriz en Valencia (Donzelli).
13 M2 ***
(13 m2)
Francia 2007 - 84 min. ST. (35 mm.)
Con: Barthélémy Grossman, Lucien Jean-Baptiste, Youssef Hajdi
Crimen, tráfico, y una pintura con pinceladas realistas de la marginalidad en ambiente suburbano francés. Un cuadro honesto y comprometido, con acentos de “atención social”.
BARAKAT! ****
(Barakat!)
Francia/Argelia 2006 – 95 min. ST. (35 mm.)
Con: Rachida Brakni, Fattouma Ousliha Boaumari, Zarir Bouzerar
Un examen de la situación de la mujer en una sociedad islámica (Argelia) sobre la que pesan, además, las consecuencias aún no desaparecidas de la colonización. Argelina que vive en París, la directora sabe de lo que habla. Tres premios en el Festival de Ouagadougou.
EN LAS CUERDAS ***
(Dans les cordes)
Francia 2007 – 93 min. ST (35 mm,)
Con: Richard Anconina, Maria de Medeiros, Louise Szpindel
Boxeo femenino, a través de la historia de dos primas, un padre, y el fondo de un ambiente modesto donde el deporte juega como elemento de cohesión y ascenso social. Un drama familiar narrado con cierta sensibilidad, y un buen primer film.
NAISSANCE DES
PIEUVRES ***
(Naissance des pieuvres)
Francia 2007 – 85 min. ST (35 mm.)
Con: Pauline Acquart, Louise Blachére, Adele Haenel
Verano en los alrededores de París, varias historias adolescentes y femeninas que se entrecruzan, la irrupción de algún elemento dramático. Premio Louis Delluc, y de la juventud en el Festival de Cine Romántico de Cabourg.

