Sala Cinemateca
Los ciclos de este mes: Mario, Idea y Juan Carlos; De la temporada; Ud. tiene la palabra
Mario, Idea y Juan Carlos
El adiós a dos escritores mayores, la conmemoración del centenario
de un tercero. Mario Benedetti, Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti
evocados a través de documentos y ficciones, en un bloque que es
también a su manera una celebración de la literatura.
Bendetti nació en Paso de los Toros, Uruguay, el 14 de setiembre de 1920. Su casi germánica capacidad para el trabajo proviene acaso de sus estudios en el Colegio Alemán de Montevideo, de donde su padre lo sacó porque, como el propio Benedetti lo señala “apreciaba la ciencia alemana pero no las svástikas”. Vivió en Buenos Aires. En 1945 vuelve a Montevideo y pasa a integrar la redacción del semanario Marcha, y más ampliamente el movimiento crítico y creativo uruguayo que luego será bautizado como “generación del 45”. También colabora en la revista literaria Número. En 1949 publicó Esta mañana, su primer libro de cuentos, y un año más tarde, los poemas de Sólo mientras tanto. En 1953 aparece su primera novela, Quién de nosotros, pero es su volumen de cuentos Montevideanos (1959) el que lo convierte, junto con sus Poemas de la oficina (1956) en el
escritor “culto” más popular de su generación. También hizo crítica cinematográfica y dirigió la página literaria Al pie de las letras del diario La Mañana.
Ha escrito otras novelas (La tregua, 1960; Gracias por el fuego, 1965), a veces en verso (la apología tupamara El cumpleaños de Juan Angel, 1972), ensayos críticos sobre la realidad uruguaya (El país de la cola de paja) y reunido en libro algunos de sus artículos humorísticos (Mejor es meneallo, con el seudónimo de Damocles) y críticos (Marcel Proust y otros ensayos, Literatura Uruguaya Siglo XX, Letras del continente mestizo, Sobre artes y oficios).
Miembro fundador del Movimiento 26 de Marzo, que sería definido como “el brazo legal del Movimiento de Liberación Nacional (Tupamaros)”, el golpe militar de 1973 lo despidió de su cargo en la Universidad de la República exilió en Argentina, Perú, Cuba y España. Largamente radicado en Cuba y vinculado a Casa de las Américas, continuó escribiendo en todos los
géneros, y casi hasta ayer mismo.
Vilariño se alejó con menos boato, sin duelos nacionales ni banderas a media asta, y es posible que esa discreción no la hubiera molestado. No necesitaba de despedidas multitudinarias. La Muerte era una presencia constante en su poesía (la más visceral, estéticamente la más redonda de la literatura uruguaya desde Delmira), y al fin y al cabo se trató solamente
de otra cita, la última, largamente esperada. Detrás queda una obra parca y rigurosa, una serie de volúmenes delgados, con poemas breves que
destilaron su dolor, su desolación, su abandono de casi toda esperanza (su fe política, reemplazo tal vez del Dios ausente o percibido como una entidad
lejana y maligna), con frases de un rigor y una depuración que tiene pocos equivalentes en la literatura contemporánea, no solamente nacional.
Había nacido el 18 de agosto de 1920, apenas un mes antes que Mario Benedetti, su amigo, colega y correligionario. Deja, para la más rigurosa antología, algunos de los versos de La suplicante (1945), Cielo
Cielo (1947), Paraíso perdido (1949), Por aire sucio (1950), Nocturno (1955), Poemas de amor (1957), Pobre Mundo (1966), No (1980) y algunas selecciones de su obra. Curiosamente, su popularidad (relativa) no provino empero de esa obra excepcional sino de algunas canciones emblemáticas musicalizadas por Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa y los Olimareños. Es una de las ironías de la historia que el golpe de estado de 1973 haya sido anunciado al son de Los orientales de Idea, cantada por los
Olima.
Pero Idea fue más. Fue también la ensayista enjundiosa, la estudiosa de la literatura (desde los clásicos hasta las letras de tango), la esmerada traductora de Shakespeare. Quienes la despidieron en el Paraninfo de la Universidad (más bien en la escalera: las puertas no se abrieron) sabían que se estaba yendo alguien muy grande.
Onetti hubiera cumplido cien años el miércoles 1º de julio. Hijo del funcionario aduanero Carlos Onetti y de Honoria Borges. Escritor de raza, la "nueva" literatura uruguaya comienza con él, con la edición en 1939 de El pozo, un texto austero, lacónico y de enorme eficacia que es también el manifiesto de una generación desencantada. Detrás de su antihéroe
solamente hay “un gaucho, dos gauchos, treinta y tres gauchos”. La primera edición, de 500 ejemplares, se vende mal, pese a los trajines de un veinteañero llamado Homero Alsina Thevenet que trata de que los libreros le hagan caso.
Antes había colaborado en la revista La Tijera (1928-29), y en ese mismo año 1939 Carlos Quijano lo eligió como secretario de redacción del recién fundado semanario Marcha, donde trabajaría hasta 1941 y publicaría semanalmente una columna titulada La piedra en el charco con los seudónimos de Periquito el Aguador, Groucho Marx y Pierre Regy. Vuelta a Buenos Aires en 1941, como empleado de la agencia de noticias Reuter. Se queda en lambas hasta 1955. En 1945 publica en el diario La Nación su relato La casa en la arena, que inaugura un espacio mítico del universo literario onettiano: la imaginaria ciudad de Santa María. En 1950 da a conocer La vida breve, novela de compleja estructura (y uno de los tìtulos claves de su carrera) que establece un mecanismo de “ficción dentro de la ficción” al
tiempo que precisa la geografía santamariana. En 1974 Onetti y otros miembros de Marcha son apresados por el régimen militar, acusados de haber premiado en un concurso literario un cuento de Nelson Marra, El guardaespaldas, que fue acusado de pornográfico. Onetti permaneció en prisión entre el 9 de enero y el 14 de mayo, y tras ser puesto en libertad se fue a España y no volvió.
Benedetti
sabor.
Acaso eso impulse a Renán a incorporar algunas escenas de Montevideo en la posterior Gracias por el fuego (1984), denuncia social con conflicto generacional incorporado (padre oligarca y magnate de la prensa, hijo vagamente rebelde) que traslada otra de sus novelas.
El teatro y la narrativa breve de Benedetti atraen igualmente el interés de los cineastas. En su exilio mexicano, la institución teatral El Galpón filma Pedro y el capitán (1984), enfrentamiento dialéctico entre un preso político y su torturador, y el propio Benedetti participa con sus textos y poemas en País verde y herido (1979), documental de denuncia del argentino Jorge Denti sobre dolores
uruguayos. Sus cuentos están en la base de films como Las sorpresas (Argentina 1975, directores Luis Puenzo, Carlos Galettini, Alberto Fischerman), y numerosas adaptaciones en el Uruguay y el extranjero. Este bloque reúne algunos ejemplos.
LA TREGUA****
Argentina 1974 – 97 min. Con Héctor Alterio, Luis Brandoni Ana María Picchio
La melancólica historia de amor entre un burócrata gris y veterano y una mujer más joven, sobre la que acaso sea la mejor novela de Mario Benedetti. Sensible, bien actuada, con adecuada pintura de ambiente oficinesco y candidatura al Oscar.
En programa: MISS AMNESIA. Uruguay 1970. Director, Alain Labrousse. Con Elena Salgueiro.
Lunes 15, a las 19.15 hs.: presentación a cargo de la Prof. Sylvia Lago.
GRACIAS POR EL FUEGO***
Dir., Sergio Renán.
Argentina 1984–98 min.
Con Bárbara Mujica, Víctor Laplace, Lautaro Murúa
Un conflicto generacional (padres e hijos), la denuncia de ciertas corrupciones políticas y periodísticas, la visión desencantada de la mediocridad ciudadana. El equipo de La tregua vuelve con la adaptación de una de las novelas más ambiciosas de Benedetti.
En programa: JUEGO DE CAFÉ. España 1990. Directora, Manane Rodríguez. Con
Rafael Díaz, Cristina Collado. Sobre cuento Los pocillos. 12 min.
PEDRO Y EL CAPITAN ***
México 1970
Con Rubén Yánez, Humboldt Ribeiro.
Pieza de Benedetti, con el elenco de El Galpón en México. La relación entre torturador y torturado, y una reflexión sobre humanidad, deshumanización y autoritarismo.
En programa: LARGA DISTANCIA. Venezuela. Director, Héctor Palma. Sobre cuento de Benedetti. 22 min.
PALABRAS VERDADERAS ***
Uruguay 2004 – 94 min.
Con Mario Benedetti.
Entrevista a Benedetti, entrecruzada con material de archivo y testimonios de amigos y cómplices. Un acercamiento íntimo y personal al hombre y al escritor.
En programa: PAIS VER DE Y HERI DO. México 1979. Director, Jorge Denti. El Uruguay de la dictadura, evocado por Benedetti desde el exilio.
Vilariño
IDEA ***
Uruguay 1997 – 37 min.
Con Idea Vilariño
Idea habla de literatura, de la gente que conoció o quiso, de sus sentimientos, de su soledad, de Dios como un ser pérfido que contempla a la humanidad con ojos pérfidos desde más allá de las estrrellas. Un testimonio irreemplazable.
Lunes 22, a las 19.15 hs.: presentación a cargo de Ana Inés Larre Borges.
Onetti
La fuerza de la obra de Onetti reside en el poderío de la palabra mucho más que en sus argumentos, a veces cercanos a una letra de tango, y acaso por ello constituye una trampa con frecuencia mortal para el cineasta poco avisado. Sus vinculaciones con el cine fueron esporádicas Las vinculaciones directas de Onetti con el cine son más esporádicas. Buen espectador y buen amigo, le dedicó un cuento (Bienvenido, Bob) al maestro de críticos Homero Alsina Thevenet, y en 1975, el productor y director argentino Héctor Olivera le encargó la supervisión del guión de El muerto Otras veces las cámaras han apuntado al propio Onetti. Entre 1972 y 1973 un cineasta argentino, Julio Jaimes y el crítico Jorge Ruffinelli filman a Onetti en Montevideo para un documental que recién es recuperado en los años noventa (Juan Carlos Onetti, un escritor). En 1978, Televisión Española le efectúa un reportaje, A fondo Onetti, donde el escritor anuncia su decisión de quedarse para siempre en España. Entre 1989 y 1990, el uruguayo Juan José Mugni realiza Onetti, retrato de un escritor, que entrecruza el reportaje al interesado, conteapunteándolo con intervenciones de otras celebridades.
Muy cerca de su muerte, Onetti ofreció a la televisión francesa otro reportaje, Una conversación con Juan Carlos Onetti, donde dialogó con los críticos Berzosa y Chao. El escritor será también una referencia en la ficción de El dirigible (1993) del uruguayo Pablo Dotta, donde una periodista (Laura Schneider) perseguía a un Onetti presuntamente vuelto a una Montevideo fantasmal. Algunos de esos materiales están aquí.
DOS REPORTAJES ***
Dos reportajes de primera mano de Onetti en Madrid: A fondo Onetti (1978), realizado por Joaquín Soler Serrano, en blanco y negro y en estudios, incluye el anuncio del escritor de quedarse para siempre en España. Una conversación con Juan Carlos Onetti, fue realizado por José María Berzosa y Ramón Chao para TV 3 de París, en el apartamento del escritor, poco antes de su muerte. 85 min.
JUAN CARLOS ONETTI, UN ESCRITOR ****
Uruguay 1973 – 70 min.
El crítico Jorge Ruffinelli entrevista a Onetti en el convulso Montevideo de los tempranos setenta, en uno de los escasos registros del escritor en Uruguay, su casa, sus lugares y ambientes cotidianos.
Martes 25, a las 19.15 hs.: presentación a cargo de Carlos María Domínguez
ONETTI, RETRATO DE UN ESCRITOR ***
Uruguay 1989/90 – 52 min.
Onetti habla de sí mismo, y hay también aportes de Mario Benedetti, Carlos Maggi,
Idea Vilariño y Mercedes Rein. El testimonio es valioso, realmente.
EL INFIERNO TAN TEMIDO**
Argentina 1981 – 108 min.
Con Graciela Borges, Alberto de Mendoza El estremecedor, impecable relato original de Onetti era toda una indagación en lo sórdido y lo sombrío. El director de Crónica de una señora y Pobre mariposa lo alarga e (inevitablemente) edulcora.
EL ASTILLERO **
Argentina 1999 – 98 min.
Con Ricardo Bartis, Mia Maestro,, Ingrid Pelicori
Onetti adaptado, con el enorme riesgo de trasladar a imagen lo que era, esencialmente, texto literario. El clima es de a ratos onettiano.
De la temporada
No todo lo que estrena el circuito comercial es trivialidad, y en medio de algunas calidades se desliza también aquí algún estreno de la propia
Cinemateca. Un grupo de títulos de interés, que justifican algo más que un vistazo.
LA CUEVA DEL PERRO AMARILLO***
(Die Höhle des gelben Hundes)
Mongolia/Alemania 2005 – 93 min. ST.
Con Babbayar Batchuluun, Nansal Batchuluun, Nansalmaa Batchuluun
Tribu nómada de Mongolia donde va a haber elecciones y camiones con parlantes atraviesan el desierto desolado. Una niña y su perro, su mejor amigo, pese a la oposición familiar: cómo llevar un perro nómada. Cuadro costumbrista de la codirectora de La historia del camello llorón.
¿QUIEN QUIERE SER MILLONARIO?****
(Slumdog Millionaire?)
Director, Danny Boyle
Reino Unido/USA 2008 – 120 min. ST.
Con Dev Patel, Anil Kapoor, Irrfan Khan
¿Un film realista sobre la pobreza en la India? No exactamente. Más bien un inteligente cuento de hadas, con elementos de picaresca y melodrama que remiten a Dickens y al cine de Bollywood. La denuncia corre en la entrelínea, y no está mal. Ganó el Oscar contra cuatro películas inferiores, aunque otras mejores quedaron afuera.
CHE, EL ARGENTINO***
(Che: Part One)
Francia /España/Estados Unidos 2008 – 134 min.
ST. Con Benicio del Toro, Damián Bichir,, Santiago Cabrera, Julia Ormond
El Che entre la biografía y la hagiografía (a Fidel, en cambio, se le permite tener defectos). Benicio del Toro está muy bien y el imprevisible Soderbergh (que puede hacer tanto Sexo, mentiras y video como Erin Brockovich) resuelve con solvencia varios trechos del relato.
FROST/NIXON***
(Frost/Nixon)
USA/Reino Unido/Francia 2008 – 122 min. ST.
Con Frank Langella, Michael Sheen, Kevin Bacon
¡Ron Howard haciendo una buena película! El mérito corresponde en parte a la competente pieza original de Peter Morgan (sobre episodio real), pero especialmente a sus intérpretes. El Nixon de Frank Langella es el papel cinematográfico de su vida.
GRAN TORINO****
(Gran Torino)
USA 2008 – 116 min. ST.
Con Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang
Un film menor de Clint Eastwood, se ha dicho. Solo aparentemente. Desde el inesperado final para atrás, la película adquiere todo su sentido: el de la reflexión sobre toda una carrera. Harry el Sucio y El Hombre sin Nombre se despiden
juntos, con una meditación sobre el racismo, la violencia y el tiempo que pasa.
Usted tiene la palabra
El regreso de una sana costumbre: los debates de los miércoles. Sesiones de cine club, como se decía antes. La exhibición de una película, a veces con presentación previa, siempre con una posterior discusión donde el moderador es un crítico pero lo que importa es menos lo que tiene que decir ese señor sino usted, el espectador en la butaca, la persona para la que son hechas las películas (los críticos son, como se sabe, una raza aparte). Es usted el que tiene la palabra, y queremos escucharlo.
INTRIGA INTERNACIONAL *****
(North By Northwest)
USA 1959 – 136 min. ST.
Con Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason
Una suerte de antología de todos los temas y los trucos de Hitchcock, a un nivel de infrecuente calidad. El tema del falso culpable contado nuevamente con todo el humor, todo el suspenso, toda la capacidad para la sorpresa del Maestro. Si se quiere empezar con Hitchcock, tal vez ésta sea “la” película.
Moderador: Guillermo Zapiola
EL PROCESO *****
(Le procés)
Francia/Italia/Alemania/Yugoslavia 1962 – 120 min. ST.
Con Anthony Perkins, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Orson Welles
Kafka por Welles, con respeto a la letra, cambio en el estilo (el barroquismo reemplaza a la autoridad) y acaso una sutil variación en algunos sentidos que vale la pena discutir. Para eso usted tiene la palabra.
Moderador: Luis Elbert
SARABAND *****
(Saraband)
Suecia 2004 - 107 min.
Con Erland Josephson, Liv Ullmann, Borje Ahlsredt, Julia Dufvenius
Bergman retoma los personajes (y los actores Josephson y Ullman) de Escenas de la vida conyugal, varias décadas después. Una rigurosa composición dramática para cuatro personajes, en secuencias en las que se enfrentan dos de ellos en todas las combinaciones posibles. Una serena obra maestra.
Moderador: M. Martínez Carril
SHARA****
(Sharasojyu)
Japón 2003 – 100 min. STE.
Con Kohei Fukungaga, Yuka Hyyoudo, Naomi Kawase
Familia, vida y amor en un pueblito japonés de provincia, bastante alejado culturalmente del Japón de la modernidad. Los protagonistas no han asimilado debidamente una traumática experiencia del pasado y se empeñan en la autonegación. El festival de Shara obligará a algunas confrontaciones. Lírico y
conmovedor.
Moderador: Jorge Jellinek
