Sala Cinemateca


De la temporada (2)

Estados Unidos, Irán. En todas partes se puede hacer buen cine. Este bloque de la temporada lo demuestra con el debut como director del más apático actor Ben Affleck (el atendible film noir Desapareció una noche) y una conmovedora crónica sobre la situación de la mujer afgana (A las cinco de
la tarde
de Samira Makhmalbaf).

Julio 15, 17 y 19, martes, jueves y viernes. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

DESAPARECIO UNA NOCHE ***
(Gone Baby Gone)

Director, Ben Affleck
USA, 2007 • 114 min. ST.
Con Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman

Dos detectives de Boston investigan el secuestro de una niña. Otro oscuro thriller
psicológico del novelista de Río Místico, narrado con sorprendente seguridad por el
director Affleck, quien demuestra ser mejor en esa actividad que como actor. Su hermano Casey es, en cambio, una revelación actoral.

Julio 19 y 20, sábado y domingo. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

A LAS 5 DE LA TARDE ****
(Panj é asr)

Directora, Samira Makhmalbaf
Iran/Francia, 2003 • 105 min. ST.
Con Agheleh Rezaie, Abdolgani Yousefrazi, Razi Mohebi

Afganistán, tras la caída del Talibán. Las dificultades de ser mujer, inteligente e inquieta en un régimen musulmán, patriarcal y opresivo.
La directora Makhmalbaf observa con sensibilidad y refinado criterio plástico el
proceso de desencanto de su protagonista en medio de una sociedad en ruinas.

Revelaciones:
Sarunas Bartas, de Lituania

Es una de las revelaciones del cine mundial de la última década. Aunque el lituano Sarunas Bartas debutó hace más de veinte años y sus films han tenido una considerable repercusión en festivales europeos, su descubrimien to rioplatense se produjo hace dos años en el Bafici (Festival de Cine Inde- pendiente de Buenos Aires). Ahora, esa obra llega a Montevideo, y vale la pena prestarle atención. Lo primero que puede llamar la atención en el cine de Bartas es lo arriesgado de su propuesta y la radicalidad con que afronta ciertos riesgos: la erradicación de los diálogos, la reducción al mínimo de la
acción argumental, que no estorba empero una fluidez “narrativa” que no parece necesitar de un esquema argumental definido.
Títulos como La casa (1997), Tres días (1991) o Pocos de nosotros (1996) no llevan al espectador a una narración lineal donde la acción de los personajes determine la relación entre el espectador y el film. Al contrario, la mayoría de las películas de Bartas juegan con la recepción impresionista
de las imágenes. Su cine está concebido pensando en la percepción emocional e inmediata de las imágenes antes que en la reflexión intelectual. Es, ante todo, un “cine perceptivo” que no supedita sus imágenes a una intención esteticista.
El propio cineasta rechaza cualquier interpretación teórica sobre su trabajo. Cuando oye hablar de metáforas o símbolos, Bartas no oculta su enojo. Acaso razona, con Eric Rohmer, que el cine está hecho para mostrar, no para demostrar, y sostiene que las imágenes hablan por sí solas. Lo que le pide a su espectador no es que “comprenda” sino que “sienta”.
Cuando en uno de sus films, En memoria de un tiempo que pasó (1990), un anciano tañe las campanas de una iglesia y la música se funde con las imágenes, el resultado es sugestivo y elocuente, aunque difícil de explicar con palabras. Por otra parte, la reiterada eliminación de la palabra hablada (en la mayoría aunque no en todas sus películas), convierte al ritmo en otro de los rasgos característicos de su obra. Sin recurrir a planos secuencia ni a transiciones ni a efectos de montaje, los films de Bartas emplean la
duración de los planos para conseguir una particular fluidez narrativa y conseguir un ritmo muy particular. El hecho de que los personajes no hablen permite que el plano se “llene” de tiempo y que su poder impresionista
llegue aún más lejos. La cadencia de los planos se hace particular precisamente porque no hay cambios bruscos ni elementos que perturben el paso de una imagen a otra. Cada una de ellas se instala ante el espectador sin la necesidad de recursos externos a sí misma.
Sin embargo, cuando Bartas emplea el diálogo algo se transforma en las imágenes pero no el montaje. En Siete hombres invisibles (2005), el diálogo es abundante pero el montaje consigue crear nuevamente un
ritmo único, donde Bartas muestra su maestría en el uso del silencio y el sonido.
Ambos elementos importan en el cine de Bartas. Si en Siete hombres invisibles el ritmo se fundamenta en el uso preciso del silencio, en películas como Tres días o La casa es él quien da vida al sonido. Aunque en estas películas no se emplee la palabra hablada, el sonido está trabajado con una
precisión de artesano. El fuera de campo siempre está presente en la pantalla porque Bartas lo invoca en todo momento a través del sonido, y tanto imagen como sonido transmiten significado.
En una entrevista con el francés Jean Michel Frodon, el cineasta ha dejado entrever su punto de vista al respecto asegurando que “las palabras parasitan las imágenes”. La sentencia parece más una declaración de guerra que una “explicación” de su obra, hecha para los sentidos y no tanto para el intelecto. Bartas insiste: “¿Qué se puede decir más allá de las imágenes?”.
El (no) uso de la palabra en su obra sirve para cuestionar la forma misma de ver el cine.

Julio 21, lunes. 18.15, 19.15 y 20.30 hs.

EN MEMORIA DE UN DIA QUE PASO ***
(Praejusios dienos atminimui)

Director, Sarunas Bartas
Lituania, 1980 • 40 min. ST.

Un dia en la vida de una ciudad, en la Unión Soviética. Único documental en la carrera del director Bartas, se vale del movimiento para descubrir la forma en que las personas (mendigos, un titiritero) sobreviven en condiciones precarias.
En programa: LOS NIÑOS NO PIERDEN NADA (Children Lose Nothing). Llituania,
2004. Director, Sarunas Bartas. Segmento del film Visiones de Europa (Visions of
Europe).
A las 19.15 horas, presentación de Sarunas Bartas con el Ministro de Cultura de Lituania.

Julio 22, martes. 17.50, 19.15 y 20.40 hs.

TRES DIAS ****
(Trys dienos)

Director, Sarunas Bartas
URSS, 1981 • 75 min. ST.
Con Yekaterina Golubeva, Rymma Latipova, Arunas Sakalauskas

Dos lituanos que dejaron su pueblo y dos chicas rusas disidentes se encuentran en
Kaliningrado y comparten a lo largo de tres únicas jornadas un hotel y un departamento deshabitado. La comunicación es imposible, el contacto humano improbable, y el cineasta escribe el primero de varios capítulos sobre el vacío.

Julio 24, jueves. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

EL CORREDOR ****
(Koridorius)

Director, Sarunas Bartas
Alemania/Lituania, 1994 • 85 min. ST.
Con Sarunas Bartas, Daiva Ksivickiene, Mantvydas Janeliunas, Viacheslav Amirhanian

El personaje del título, encarnado por el propio director, transita diversas maneras
del desastre y la desgracia, entre la realidad y el sueño. Antisentimental y desencantado, Bartas parece sentir que solo el arte puede redimir el horror del mundo, transfigurándolo mediante la belleza.

Julio 25, viernes. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

POCOS DE NOSOTROS ****
(Musu nedaug)

Director, Sarunas Bartas
Portugal/Francia/Alemania/Lituania, 1996 • 105 min. ST.
Con Yekaterina Goluveba, Piotr Kishteev, Sergei Tulayev

En una perdida comunidad tribal, en la frontera entre Siberia y Mongolia, donde la “civilización” parece no haber llegado todavía, irrumpe una extraña mujer.
Los hombres la desean, la cámara la observa entre largos silencios, y la poderosa presencia de la protagonista Goluveba añade fuerza al drama.

Julio 26, sábado. 17.05, 19.15 y 21.20 hs.

LA CASA ***
(Namai)

Director, Sarunas Bartas
Francia/Lituania/Portugal, 1997 • 120 min. ST.
Con Valeria Bruni-Tedeschi, Leos Carax, Mícaela Cardoso

Una “oda al hogar”, se ha dicho, y también la elegía por su imposibilidad. Un hombre
en pos del recuerdo de su madre, en pos de la utopía. La casa del título es un espacio que se llena de pensamientos, expresados a través de una puesta en escena de particular rigor.

Julio 27, domingo. 17.30, 19.15 y 21 hs.

LIBERTAD ****
(Laisve)

Director, Sarunas Bartas
Francia/Lituania/Portugal, 2000 • 98 min. ST.
Con Valentinas Masalskis, Fátima Ennaflaoui, Axel Neumann

Tres narcos huyen por sus vidas hacia la costa occidental de Marruecos. El espacio de Bartas se vuelve, literalmente, el desierto, y la belleza de una composición estática contrasta con la constante variación del paisaje, en un sugerente juego de sugerencia y duplicación.

Julio 28, lunes. 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

SIETE HOMBRES INVISIBLES ****
(Septyni nematomi zmones)

Director, Sarunas Bartas.
Francia/Lituania/ Portugal/Holanda, 2003 • 119 min. ST.
Con Dmitrij Podnozov, Rita Klein, Aleksandre Saulov

Una mujer se une a una banda de gente en pugna con el establishment que se traslada de Lituania a Crimea, sin terminar de entender que ellos son sus propios enemigos. Un cambio de tono en el cine de Bartas, ahora más enérgico y hasta concediendo un espacio al amor, hasta ahora ausente o no enunciado.

De la temporada (3)

Y aquí continúa la revisión de los estrenos más interesantes ocurridos en lo que va de la temporada. Una película libanesa producida por Francia y de
Francia una recuperación de Luc Besson, postmoderno que tiene fama propia pero pocas veces la confirma con una obra por lo general oscilante. Aquí muestra que a veces hace un cine mejor.

Julio 29 y 31, agosto 1º, martes, jueves y viernes. 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

ANGEL-A ***
(Angel-A)

Director, Luc Besson
Francia, 2005 • 91 min. ST.
Con Jamel Debbouze, Rie Rasmussen, Gilbert Melki

Una enigmática mujer salva a un artista fracasado de un intento de suicidio, y ambos viven juntos una noche muy extraña en un parís casi desierto. El director Besson envuelve su cuento de hadas en refinamientos plásticos, en particular un sugestivo uso del blanco y negro.

Agosto 2 a 4, sábado a lunes. 17.30, 19.15 y 21 hs.

CARAMEL ***
(Sukkar banat)

Director, Nadine Labaki
Francia/Líbano, 2007 • 97 min. ST.
Con Nadine Labaki, Yasmine Elmasri, Joanna Mourkazel

Sex & the City en Beirut, ha dicho alguien. Cuatro mujeres en una peluquería del sector cristiano de Beirut, sus conflictos profesionales y afectivos, y más ampliamente un retrato de conductas femeninas en medio de una sociedad compleja y contradictoria. Algo estereotipada, pero cálida y fluidamente contada.

Tommy Lee Jones, la tristeza y el dolor
del mundo

Su aire de “duro” lo hace particularmente apto para interpretar a antihéroes de cine negro, y hubiera sido un magnífico protagonista de westerns (algunos ha hecho) si el género realmente continuara existiendo.
Alguien ha dicho que su rostro parece concentrar “toda tristeza y el dolor del
mundo”, y por eso no necesita más que un mínimo diálogo o un pequeño gesto para dejar la paso a una emoción profunda (“y cuando sonríe, cosa que no hace a menudo, es como el arco iris después de la lluvia”, ha dicho su admirador el crítico Roger Ebert). Pero Tommy Lee Jones es algo más que todo eso.
Nacido en San Saba, Texas, este hijo de anglosajones con una dosis de sangre india trabajó brevemente con su padre en yacimientos petrolíferos antes de marcharse a la escuela St. Mark’s School de Texas. Luego estudió en la universidad de Harvard, donde se graduó cum laude en filología inglesa. Su trabajo de graduación fue una monografía sobre la novelista irlando/ georgiana Flannery O’Connor, un dato que vale la pena retener a la hora de examinar su obra como director (hay bastante de “o’connoriano” en su película Los tres entierros de Melquíades Estrada). En 1969, debutó en Broadway en A Patriot for Me de John Osborne, y poco después se lo vio en Four on a Garden con Carol Channing y Sid Caesar, y en Ulysses in Nighttown con el difunto Zero Mostel. Dos años después saltó al cine, desempeñando un papel secundario en Love Story, donde interpretó a uno de los amigos del protagonista Ryan O’Neal.
Su carrera fue despegando lentamente, entre papeles importantes para películas secundarias o papeles secundarios en películas importantes a lo largo de todos los años setenta y ochenta. Ejemplos de ambos hay en títulos como La prisión de la violencia (1976), Ojos de Laura Mars (1978),
La hija del minero (1980), Una pareja muy especial (1980), Islas
salvajes
(1983), Lunes tormentoso (1988) o Entrega mortal (1989).
La madurez llegaría empero durante los tempranos noventa, sobre todo a partir de su encuentro con Oliver Stone, quien le otorgó el crucial personaje del magnate Clay Shaw, sospechoso del asesinato de John F. Kennedy en J.F.K. (1990).
La complicidad con Stone continuaría en la crónica sobre la guerra de Vietnam de Entre el cielo y la tierra (1993) y en la ambigua reflexión sobre la violencia de Asesinos por naturaleza (1994), pero al mismo tiempo Jones estaba llamando la atención de otros cineastas importantes,
y alternando labores de rutina con otros más comprometidos. Es posible que ni siquiera él quiera recordar que ayudó a asesinar a la franquicia de Batman cuando encarnó al villano Dos Caras bajo las órdenes de Joel Schumacher (en Batman eternamente, 1995), y en privado debe sonreír cuando le recuerdan su personaje de heroico combatiente contra los extraterrestres
de Hombres de negro (1997) y su inferior secuela. Pero en 1994 llegó al
Globo de Oro y al Oscar a mejor actor secundario por su encarnación del implacable policía Gerard de El fugitivo, y repitió al personaje en Los federales (1998).
Pero incluso en sus trabajos para la televisión cable, Jones ha exhibido cierto esmero de selección. Optó por trabajar en un telefilme sobre Howard Hughes por encarnar al asesino Gary Gilmore en una adaptación de La canción del verdugo de Norman Mailer, y hasta por hacer un Tennessee Williams (El gato sobre el tejado caliente). Y en cine ha trabajado con varios de los grandes; Clint Eastwood en Jinetes del espacio (2000), Robert Altman en Noches mágicas de radio (2005), los Coen en la reciente y oscarizada
Sin lugar para los débiles. Él mismo fue candidato al Oscar a mejor actor
por La conspiración, un desencantado drama sobre las consecuencias de la guerra de Irak dirigido por Paul Haggis cuya existencia fue posible gracias a que Clint Eastwood lo defendió ante la empresa Warner Brothers.
En 1995 debutó como director del telefilm The Good Old Boys, otra desencantada visión de un Oeste que se va, basada en novela de Elmer Kelton, que recibió elogios críticos y que también protagonizó junto a Sissy Spacek, Sam Shepard, Frances McDormand y Matt Damon. En 2005 saltó a la pantalla grande y fue premiado en Cannes como mejor director por Los tres entierros de Melquíades Estrada, un drama sobre violencia y racismo en la frontera entre Texas y México escrito por Guillermo Arriaga, el de Amores perros, 21 gramos y Babel. Actualmente se prepara para dirigir una adaptación de Islas en el golfo, la última novela de Hemingway.
Este ciclo reúne algunos de sus mejores trabajos.

Agosto 5, martes. 18 y 21.05 hs.

J.F.K. ****
(J.F.K.)

Director, Oliver Stone
USA, 1991 • 180 min. ST.
Con Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Kevin Bacon, Gary Oldman

Una crónica bastante ficticia (aunque con algunas especulaciones interesantes) sobre el asesinato de John F. Kennedy. Stone está demasiado enamorado de su teoría y descarta demasiado rápidamente otras, pero el relato es compulsivo como pocos. Jones es Clay Shaw, sospechoso de formar parte de la conspiración.

Agosto 7, jueves. 17.05, 19.15 y 21.20 hs.

ASESINOS POR NATURALEZA **
(Natural Born Killers)

Director, Oliver Stone
USA, 1994 • 118 min. ST.
Con Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones

Bonnie & Clyde en versión psicópata, se ha dicho. Una pareja de “amantes malditos”
comete una cadena de crímenes y es exaltada por los medios, en una violenta sátira
que se muerde la cola: inconscientemente, se convierte en una exaltación de lo que presuntamente quiere condenar. Jones sigue de cerca a los asesinos.

Agosto 8, viernes. 17, 19.15 y 21.30 hs.

JINETES DEL ESPACIO ***
(Space Cowboys)

Director, Clint Eastwood
USA, 2000 • 130 min. ST.
Con Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner

Veteranos ex-astronautas deben volver al espacio para impedir una catástrofe generada por tecnología tan obsoleta como ellos. Ciencia ficción de la tercera edad no exenta de humor, jugada sobre todo al enorme carisma de su cuarteto protagónico, Jones incluído.

Agosto 10, domingo. 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA****
(The Three Burials of Melquíades Estrada)

Director, Tommy Lee Jones
USA, 2005 • 121 min. ST.
Con Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio Cedillo

Un inmigrante mexicano es asesinado del lado norteamericano de la frontera texana, y el protagonista y director Jones obliga al asesino a trasladar el cadáver para que sea enterrado en su propia tierra. Un drama fronterizo fuerte y desencantado que le valió a Jones un premio en Cannes como director.

Agosto 9, sábado. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

NOCHES MAGICAS DE RADIO ****
(A Prairie Home Companion)

Director, Robert Altman
USA, 2006 • 105 min. ST.
Con Meryl Streep, Kevin Kline, Tommy Lee Jones

La última salida al aire de un célebre programa de radio dirigido por Garrison Keillor
(quien libretó y actúa en el film) genera la melancólica despedida del maestro Altman, en uno de sus trabajos más cálidos y sentidos.
Jones es el empleado que viene a cerrar la radio, con resultados inesperados.

Agosto 11 y 12, lunes y martes. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

SIN LUGAR PARA LOS DEBILES ***
(No Country for Old Men)

Directores, Ethan y Joel Coen
USA, 2007 • 125 min. ST.
Con Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Javier Bardem.

¿Un western postmoderno? En la Texas del veterano Jones irrumpe la violencia irracional, casi incomprensible, de la máquina de matar Bardem. El titulo castellano de esta oscarizada (y talentosa) película de los Coen se equivoca: no se trata de “débiles” sino de “viejos” adeptos a un código del Oeste en trance de desaparición.

Agosto 14 a 17, jueves a domingo. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

LA CONSPIRACION ****
(In the Valley of Elah)

Director, Paul Haggis
USA, 2007 • 121 min. ST.
Con Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon

Irak desde la retaguardia (es decir, los propios Estados Unidos). Un padre militar y una detective buscan a un ex-soldado desaparecido, lo que los conduce a algún desenlace desolador. El rostro trágico de Jones (candidato al Oscar por este film) expresa mejor que mil palabras toda la situación.

Usted tiene la palabra

Este mes cinco críticos y analistas conducen los cinco debates del mes.
Por orden de aparición, se trata de LUIS ELBERT, crítico, docente,
autor de libros sobre cine. Ejerció en varios medios de prensa y fue
redactor estable de Cinemateca Revista entre 1977 y fines de los
ochenta. MIGUEL LAGORIO, analista con trayectoria en Montevideo
y en México, estudioso del cine y su historia. JORGE JELLINEK, crítico,
secretario de la sección uruguaya de FIPRESCI. Escribió en diarios y en
los últimos números editados de Cinemateca Revista. PABLO FERRE,
docente, ha hecho crítica cinematográfica. Es un estudioso del cine y
del lenguaje cinematográfico. GUILLERMO ZAPIOLA, crítico cinematográfico
en la época más brillante de la página de Espectáculos de El País, docente. Fue redactor de Cinemateca Revista.

Julio 16, miércoles. 19 hs.

SIN LUGAR PARA LOS DEBILES ***
(No Country for Old Men)

Directores, Ethan y Joel Coen
USA 2007 – 125 min. ST.
Con Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Javier Bardem

¿Un western postmoderno? En la Texas del veterano Jones irrumpe la violencia irracional de la máquina de matar Bardem. El título debiera ser “Sin lugar para los viejos”. Una película talentosa. Debate conducido por LUIS ELBERT.

Julio 23, miércoles. 19 hs.

EL ARCA RUSA *****
(Russkiy kovcheg)

Director, Aleksandr Sokurov
Rusia 2002 – 99 min. ST
Con Sergei Dontsov, Mariya Kuznetsova, Leonid Mozgovoy

Una única toma contínua. Puede ser un desplante técnico pero puede ser también
una necesidad expresiva. Siglo XIX, el Hermitage (ahora museo), los nobles de la
época, las raíces históricas. Debate conducido por MIGUEL LAGORIO.

Julio 30, miércoles. 19 hs.

VIVA EL AMOR *****
(Ai qing wan sui)

Director, Tsai Ming-liang
Taiwan 1994 – 120 min. ST
Con Chen Chao-jung, Lee Kang-sheng, Yang Kuei-mei

Sin que se sepa cómo ni por qué los tres protagonistas comparte un apartamento.
Lo que sucede y los rastros de violencia que surcan la historia tampoco son la clave. Un film sobre la vida en la gran ciudad anónima.
Debate conducido por JORGE JELLINEK.

Agosto 6, miércoles. 19 hs.

INOCENCIA SALVAJE ****
(Sauvage innocence)

Director, Philippe Garrel
Francia 2001 – 125 min. ST
Con Medhi Belhaj Kacem, Michel Subor, Julia Faure

“Una historia fáustica de corrupción, traición, disolución y compromiso fatal”. Alguien
definió así este film tan particular de Garrel, un talento que se está descubriendo
ahora en Montevideo. Pero el film no es esa definición.
Debate conducido por GUILLERMO ZAPIOLA.

Agosto, 13, miércoles. 19 hs.

EL CARTERISTA ****
(Pickpocket)

Director, Robert Bresson
Francia 1959 – 75 min. ST
Con Martín Luis Lasala, Marika Green, Jean Pélégri

La búsqueda de la salvación o las secretas, misteriosos vías del espíritu. El mundo ascético de Robert Bresson, un jansenista cinematográfico.
Debate conducido por PABLO FERRE.