Sala Cinemateca
Los ciclos de este mes: Europeos: la atención social; De la temporada; Mike Leigh en drama y comedia
Europeos: la atención social
La expresión se acuñó, fundamentalmente, para
definir un rasgo distintivo del cine neorrealista italiano
(en Hollywood prefieren la variante “comentario
social”), pero la práctica era anterior y ha
seguido después, en cine y fuera de él.
Con Sartre,
se la podría vincular también con el equívoco
concepto de “compromiso”, que en su momento
sirvió para desembarazarse de artistas valiosos
por las razones equivocadas, y en la postmodernidad
no parece estar de moda.
La etiqueta, que como todas las etiquetas puede
ser simplificadora, sirve empero para reunir un
conjunto de películas de los últimos veinte años,
firmadas por varios cineastas europeos que no
creen que prestar atención a las circunstancias
sociales o políticas que rodean a sus personajes
constituya un demérito (tampoco es en sí mismo
un valor estético, dato que deberían recordar
quienes se apresuren a determinar que una película
es “buena” o “mala” en función de la postura
que su autor expresa con respecto al mundo en
que vive). La lista, que podría extenderse hasta
abarcar a los belgas Dardenne (que han sido revisados
recientemente por la Cinemateca) o el
italiano Moretti, comienza correctamente con el
británico Ken Loach, quien no es solamente el penúltimo
trotskista sino acaso también uno de los últimos representantes del comprometido cine
de los angry young men de su país en los años
sesenta. El cine de Loach, un hombre enojado
al mismo tiempo con el capitalismo salvaje, con
el stalinismo y con la socialdemocracia (lo cual,
dicho sea de paso, le deja muy poco margen
para moverse) ha sabido documentar a lo largo
de los años algunos de los vicios y carencias del
establishment británico. Lo ha hecho, además,
con honestidad intelectual, solvencia cinematográfica
y un sobrio manejo de la emoción, tres
virtudes que lo redimen incluso ante quienes no
compartan algunos de sus postulados políticos:
su cine cuenta problemas de la gente, y sus personajes
suelen ser seres humanos queribles con
cuyos problemas corresponde empatizar, más
allá de los discursos que afortunadamente en
Loach (salvo excepciones como La canción de
Carla, donde es claro que se movió en un medio
desconocido para él) suelen ser pocos.
Algo parecido ocurre con Robert Gédiguian, que
acaso siga teniendo la afiliación al Partido Comunista
francés en el bolsillo de algún saco, pero
no la esgrime sistemáticamente ante la cámara.
Sus personajes son mayormente obreros, clase
media baja u otra gente “no privilegiada”, y suelen
ser también gente que a Guédiguian le gusta
(“no quiero hacer películas sobre gente que no
me gusta”, ha dicho).
El acercamiento es antes
humano que estrictamente político.
Su compatriota Laurent Cantet (de quien este
año se conoció también la espléndida Entre
los muros) parece más conscientemente comprometido,
especialmente en sus dos primeras
películas, que son las que se exhiben aquí: el
tema de Recursos humanos es, directamente,
la “flexibilidad laboral”, y El empleo del tiempo tiene que ver con qué hacer cuando uno queda
desempleado.
Es posible que haya más escepticismo postmoderno
en el finlandés Kaurismäki, cuya autodenominada “trilogía proletaria” exhibe un interés
por sus personajes pero probablemente más
desconfianza acerca de la posibilidad de cambios sociales.
El desencanto es también un
signo de los tiempos, y su expresión cinematográfica
sirve igualmente como llamado de
atención sobre cosas que están pasando o
deberían pasar.
RIFF-RAFF ***
(Riff-Raff)
Inglaterra 1991 – 96 min. ST. [35 mm.]
Con: Robert Carlyle, Emet McCourt, Jimmy Coleman
Un romance conflictivo sirve de eje a un cuadro de inseguridad laboral, desarraigo, obstáculos a la sindicalización y arbitrariedad patronal. Un cuadro crítico de la Inglaterra thatcheriana.
LADYBIRD, LADYBIRD ***
(Ladybird, Ladybird)
Inglaterra 1994 – 102 min. ST. [35 mm.]
Con: Crissy Rock, Vladimir Vega, Ray Winstone
Un vistazo a las clases bajas británicas, a propósito de caso real de madre soltera con cuatro hijos (de cuatro padres diferentes) enfrentada a la ineficiencia del “estado del bienestar”.
LA CANCION DE CARLA **
(Carla’s Song)
Inglaterra/Nicaragua/Alemania 1996 – 125 min. ST. [35 mm.]
Con: Robert Carlyle, Oyanka Cabezas, Scout Glenn
Conductor de autobús de Glasgow se enamora de refugiada nicaragüense y la sigue de vuelta a su patria, en tiempos de la guerra civil que enfrentó a sandinistas y “contras”. La visión de América Latina es bienintencionada pero unánimemente ingenua: Loach es mejor cuando describe su propio país.
MI NOMBRE ES TODO LO
QUE TENGO ***
(My Name is Joe)
Inglaterra/Alemania/España 1998 – 105 min. ST. [35 mm.]
Con: Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay
Ex-alcohólico y con problemas de empleo se
involucra con “narcos” para ayudar a un amigo.
Un drama social comprometido y honesto
del comprometido y honesto Ken Loach.
PAN Y ROSAS ***
(Bread and Roses)
Gran Bretaña/Italia//Francia/Alemania/España/ Suiza 2000 – 110 min. ST. [35 mm.]
Con: Pilar Padilla, Adrien Brody, Elpidia Carrillo
Inmigración y conflictos sindicales en Los Angeles, California, con la inquietud social y el espíritu crítico del director Loach, aquí filmando por primera vez en los Estados Unidos.
EL VIENTO QUE ACARICIA
EL PRADO ****
(The Wind that Shakes the Barley)
Alemania/Italia/España/Francia/Irlanda/Reino Unido 2006 – 127 min. ST. [DVD]
Con: Cillian Murphy, Padraic Delaney, Liam Cunningham
Un drama de la Irlanda revolucionaria, luego de que los acuerdos de 1921 escindieran a los independentistas de ese país en dos bandos enfrentados. Una tragedia que oscila entre la guerra civil y la lucha contra el ocupante, con el vigor y el compromiso característicos de Loach. Palma de Oro en Cannes.
RECURSOS HUMANOS ****
(Ressources humains)
Francia 1999 – 103 min. ST. [35 mm.]
Con: Jalil Lespert, Jean-Claude Vallotti, Chantal Barré
La lucha de clases en la postmodernidad. El protagonista, de origen obrero y convertido en experto en “recursos humanos”, enfrenta un conflicto de lealtades divididas y una crisis de identidad.
EL EMPLEO DEL TIEMPO ****
(L’emploi du temps)
Francia 2001 – 132 min. ST. [35 mm.]
Con: Aurélien Recoing, Karin Wiard, Serge Livozet, Jean-Pierre Mangeot
Ejecutivo en la mala pretende que nada ocurrió, y continúa repitiendo la rutina de su existencia mientras se enreda en una bola de nieve de mentiras para disimular su caída. El director Cantet proporciona otra crónica de la alienación.
MARIUS Y JEANNETE ****
(Marius et Jeannette)
Francia 1997 –102 min. ST. [35 mm.]
Con: Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Pascale Roberts
Un cuento de hadas entre proletarios marselleses, un cuadro cordial y entrañable, casi siempre divertido, a veces emocionante, en cuyo centro empieza a crecer una historia de amor a contrapelo. Cine popular y tal vez populista (esa mala palabra), pero de buen nivel.
A TODO CORAZON ***
(A la place du coeur)
Francia 1998 – 112 min. ST.
Con: Christine Brücher, Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin
Guédiguian retorna aquí a su ambiente de barrio marsellés para instalar una historia de amor interracial (inspirada en James Baldwin) que originalmente transcurría en los Estados Unidos. Cálida y humana, con algunas puntas de crítica social.
¡AL ATAQUE! ***
(A l´attaque!)
Francia 2000 - 90 min. ST [DVD]
Con: Ariane Ascaride, Pierre Banderet, Frédérique Bonnal, Patrick Bonnel
Dos guionistas analizan a dos personajes obreros que trabajan en un garaje, y deciden que la película será sobre “sexo y lucha de clases”. La idea va y vuelve, se rehace y hasta incluye momentos musicales, entrecruzándose con los personajes y quienes los imaginan.
LA CIUDAD ESTA
TRANQUILA ***
(La ville est tranquille)
Francia 2000 – 132 min. ST. [DVD]
Con: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Pierre Banderet
Una película coral, más amarga si se quiere que Marius y Jeannette o A todo corazón, pero no esencialmente diversa. Y, en todo caso, el compromiso de Guédiguian con sus ideas y su falta de cinismo resultan infrecuentes en el cine de hoy: es un “moderno”, no un postmoderno.
SOMBRAS
EN EL PARAISO
***
(Varjoja paratississa)
Finlandia 1986 – 76 min. ST. [DVD]
Con: Matti Pellonpää, Kati Outinen, Sakari Kuosmanen
Un basurero, la muerte de un amigo, un asunto amoroso y otros sobresaltos, con cierto romanticismo, comentario social y un entrelineado humor. Alguien lo definió como “un hermoso ejercicio de minimalismo”, muy Kaurismäki.
ARIEL
***
(Ariel)
Finlandia 1987 – 86 min. ST. [DVD]
Con: Turo Pajala, Susanna Haavisto, Matti Pellonpää
Joven lapón, ex minero, llega a Helsinki y se convierte en delincuente. A la vez homenaje y parodia del cine policial con conciencia social de la empresa Warner en los años treinta, con referencias explícitas a Alta Sierra (1940) de Raoul Walsh.
LA MUCHACHA DE
LA FÁBRICA DE
FÓSFOROS ****
(Tulittikkuteetahn tyttö)
Finlandia 1990 – 68 min. ST. [DVD]
Con: Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari
Tercera entrega de lo que se ha denominado “la trilogía proletaria” de Kaurismäki, una suerte de neorrealismo estilizado de la que también forman parte Sombras en el paraíso y Ariel. La sobriedad de expresión, la economía de imágenes, palabras y gestos, revelan a un cineasta maduro.
LA INVESTIGACION ***
(Il portaborse)
Italia 1991 – 92 min. ST. [35 mm.]
Con: Silvio Orlando, Nanni Moretti, Giulio Brogi
El hombre escribe discursos para el ministro, quien lo aproxima al poder, a la corrupción y al cinismo. El sistema funciona para los poderosos, y la rebelión conlleva una cuota de riesgo. Un drama con puntas críticas.
CARO DIARIO ****
(Caro diario)
Italia 1993 – 100 min. ST. [35 mm.]
Con: Nanni Moretti, Carlo Mazzacuratti, Renato Carpentieri
Tres episodios con fuertes reminiscencias personales y autobiográficas del director Moretti, sus filias y sus fobias, su desconfianza hacia el intelectualismo, los críticos, los políticos y el sistema de salud. Con humor y poesía.
De la temporada
Un Steven Soderbergh alejado de sus
recientes, latosos acercamientos al Che,
que igualmente ha dividido las opiniones
(por algún motivo, El desinformante es
de esas películas para “tomar o dejar”: se
la ama o se la odia; véanla y opinen), y
una interesante propuesta de ciencia ficción
que reflexiona sobre prejuicios muy
terrestres. Sector 9 está apadrinada por
el gran Peter Jackson (El señor de los
anillos, King Kong) pero su director es
sudafricano y se nota. Sabe de lo que habla.
HAL ASHBY
EL DESINFORMANTE **
(The Informant)
USA 2009 – 108 min. ST. [35 mm.]
Con: Matt Damon, Scott Bakula, Joel McHale
Aunque parezca increíble, la historia es
real: es un bioquímico que trabaja para
una compañía alimenticia bajo sospecha,
se convierte en informante para el FBI,
comienza a creer que es un héroe y se
enreda en sus propias mentiras. Extraña
mezcla de comedia, sátira y drama.
SECTOR 9
***
(District 9)
USA/Nueva Zelanda 2009 -112 min. ST. [35 mm.]
Con: Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt
El apartheid sudafricano en clave de ciencia
ficción. Los extraterrestres son encerrados
en un ghetto en Johannesburgo, y
un burócrata perseguido sufre en carne
propia el trato que les ha dispensado. Inteligente
mezcla de aventura, fantasía y
comentario social.
Mike Leigh en drama y comedia
Hombre de teatro, cine y televisión, Mike Leigh tenía ya una
fama previa en los escenarios británicos cuando algunos de sus
films comenzaron a llamar la atención de la crítica internacional.
Entonces se supo que había nacido en Lancashire en 1943, que
estudió en la Real Academia de Arte Dramático de Londres, en
la Escuela de Arte de Camberwell y en la Central Art School. En
1965 escribió y puso en escena su primera obra teatral (The Box
Play), y en 1971 debutó como realizador cinematográfico con
Bleak Moments. Desde entonces ha escrito numerosas obras
teatrales, y también trabajó reiteradamente para la televisión.
Volvió a la pantalla grande en 1987 con el cortometraje
Short and Curlies, prosiguiendo a partir de
ahí una carrera en el largo que incluye High Hopes (1988), Life is Sweet (1990), Naked (1993) y los
films más recientes y notorios que integran este ciclo.
La crisis familiar, la ambigüedad de las relaciones humanas
y una visión negra y crítica de la sociedad británica
contemporánea han asomado una y otra vez
en el teatro y el cine de Leigh: incluso cuando retrocede
al pasado para evocar esplendores victorianos
(Topsy Turvy, una biografía de los legendarios músicos
Gilbert y Sullivan, 2000) es capaz de descubrir
todo un costado oscuro por detrás del oropel).
Sus métodos de trabajo, o por lo menos los que ha
aplicado en algunas de sus películas más célebres,
resultan no menos particulares. La improvisación
juega un papel muy importante, aunque nada es
improvisado delante de la cámara. Cuando Leigh solicita
el apoyo de un productor, le somete una idea
embrionaria de lo que será la película definitiva. Luego
sobreviene, fuera de cámara, un lento proceso de
maduración donde elabora, junto con los actores, el
libreto definitivo. En el caso de Naked, por ejemplo,
ese proceso duró más de cuatro meses, durante los
cuales director e intérpretes discutieron la trama, el
carácter de los personajes y los efectos que sobre
ellos tienen la crisis económica, la vida en los bajos
fondos y el arribismo corrupto de los nuevos ricos.
El resultado no es necesariamente un testimonio o
un documento sino una deliberada composición, un
cuadro que muestra los efectos de una situación sobre
determinados individuos.
Los films más recientes de Leigh han
reiterado con variantes esas actitudes,
que se repiten en A todo o nada (All
or Nothing, 2002) y en Vera Drake (2004), un drama sobre al aborto premiado
en Venecia y elogiado por el Vaticano,
y conocen algunas. Los títulos
que integran este ciclo son solamente
un acercamiento parcial, pero también
bastante representativo, a la obra del
director.
SECRETOS
Y MENTIRAS
****
(Secrets and Lies)
Reino Unido 1995 - 140 min. ST. [35 mm.]
Con: Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste
Familia londinense de clase media baja se sacude al saber que una de sus integrantes ha tenido una hija negra que surge del pasado luego de dos décadas. Un inteligente cuadro de costumbres y mentalidades en una Inglaterra cotidiana y próxima.
SIMPLEMENTE
AMIGAS ***
(Career Girls)
Reino Unido 1997 – 100 min. ST. [35 mm.]
Con: Katryn Kartlidge, Linda Steadman, Kate Byers, Mark Benson
El reencuentro de dos antiguas amigas,
ahora treintañeras, durante un fin de
semana que es también un repaso de
experiencias vitales. El director Leigh
construye una reflexión agridulce sobre
el amor, el sexo, la juventud y la memoria.
TOPSY-TURVY ***
(Topsy-Turvy)
Reino Unido/USA 1999 – 160 min. ST. [35 mm.]
Con: Jim Broadbent, Allan Corduner, Timothy Spall, Lesley Manville,
Los entretelones del estreno de El Mikado, clásica opereta de los autores victorianos Gilbert y Sullivan. Un vistazo
al patio trasero de la sociedad británica del siglo XIX, el teatro como reflejo de la vida.
LA FELICIDAD
TRAE SUERTE ****
(Happy-Go Lucky)
Reino Unido 2008 – 118 mm. ST [35 mm.]
Con Sally Hawkins, Eddie Marsan, Alexis Zegerman
Una alegre, divertida y optimista maestra de primaria de londinense descubre que le han robado su bicicleta, pero en lugar de enfadarse decide aprender a conducir. Lo que sigue tiene igualmente su gracia, amén de una labor de Hawkins que le valió un Globo de Oro. Un Leigh atípico.

