Cine Pocitos
Los ciclos de este mes: Reposiciones ; Israel, de la épica al desencanto ; Reposiciones II ; Trasnoches
Reposiciones
Títulos valiosos, estrenados recientemente por la propia Cinemateca y que merecen volver a verse. Tres películas del cine argentino último, uno de los títulos más polémicos del director de culto Takeshi Miike, y un representante de la joven corriente de cine independiente estadounidense llamada mumblecore.
LA TIGRA, CHACO
Argentina 2008 – 80 min. (Digital)
Con Ezequiel Tronconi, Guadalupe Docampo, Ana Allende
Luego de muchos años de alejamiento el protagonista vuelve al pueblo del título, donde pasó los veranos de su infancia. Busca a su padre, reencuentra una amiga, surge una historia de amor, mientras los cineastas registran con empatía y sin énfasis emociones y sentimientos, personajes de pueblo chico.
BIG BANG LOVE
(46-okunen no koi)
Japón 2006 – 85 min. ST. (Digital)
Con Ryhuei Matsuda, Masanobu Ando
Un crimen en la cárcel, una investigación. El director del presidio es uno de los sospechosos. Entre el experimento formal y la reflexión sobre la alienación y la discriminación, el film es, como buena parte del cine del japonés Miike, una de esas películas para tomar o dejar. Bizarro, provocador, talentoso.
LOS LABIOS
Argentina 2010 – 100 min. (Digital)
Con Victoria Raposo, Eva Bianco, Adela Sánchez, Raúl Legger.
Tres mujeres que hacen trabajo social para el estado argentino se alojan en un viejo hospital en ruinas, donde la forzada convivencia complica sus relaciones. De a poco se irán fundiendo con el paisaje humano que las rodea, comenzando a convertirse en parte del “misterio de la otredad”.
OCIO
Argentina 2010 – 70 min. (Digital)
Con: Nahuel Viale, Germán de Silva, Francisco Grassi
Las vivencias íntimas de tres varones (un padre y sus dos hijos) desde la perspectiva del menor de ellos. Una película sobre momentos compartidos de aparente trivialidad y, sobre todo, sobre la necesidad e imposibilidad de comunicarse. Según elogiada novela de Fabián Casas.
TIEMPO FRÍO
(Cold Weather)
EEUU 2010 – 96 min. ST. (Digital)
Con : Cris Lankenau, Raúl Castillo, Robyn Rikoon
Un forense recién graduado vuelve a su pueblo y se encuentra con que su ex novia ha desaparecido. Como buen aficionado a las novelas de detectives, decide investigar. En el film que es un thriller, importa más la relación familiar. El estilo se enmarca en el llamado mumblecore, cine de bajo costo que hace de la necesidad virtud.
Israel, de la épica al desencanto
Israel alcanzó su independencia en 1948, y las ondas expansivas de ese episodio aún no se han detenido. Este ciclo no pretende abarcar la totalidad de un conflicto que aún prosigue, sino marcar, con algunos ejemplos concretos, la evolución de una visión sobre el tema visto desde una perspectiva judía y/o israelí. Tres de los films (dos norteamericanos, uno israelí, en los tres casos dirigidos por judíos) se ocupan de los tiempos de la independencia, y el énfasis épico de los dos primeros deja paso en el tercero a dosis de cuestionamiento y desencanto. El segundo film del israelí Amos Gitai que completa el ciclo aporta un ángulo diverso: el registro a través del tiempo, la evolución de la convivencia en una sociedad plural pero también recorrida por conflictos no resueltos.
ÉXODO
(Exodus)
USA 1960 – 208 min. ST. (Digital)
Con: Paul Newman, Eve Marie Saint, Ralph Richardson
La novela de Leon Uris sobre la creación del
estado de Israel. El guión de Dalton Trumbo
no evita del todo el melodrama del original,
pero sintetiza hábilmente las fueras en juego, y Preminger obtiene intermitentemente
una fuerza dramática y (a veces) épica.
LA SOMBRA DE UN GIGANTE
(Cast a Giant Shadow)
USA 1966 – 146 min. ST. (Digital)
Con: Kirk Douglas, John Wayne, Frank Sinatra, Yul Brynner
La historia real (con algunas libertades) de Mickey Marcus, asesor norteamericano del ejército israelí durante su guerra de la independencia. Típica superproducción bélica norteamericana, con despliegues de acción, cierto maniqueísmo y elenco multiestelar. También, un empeño personal de su productor y estrella Douglas.
KEDMA
Israel 2002 – 100 min. ST. (Digital)
Con: Andrei Kashkar, Helena Yaralova, Yussuf Abu-Warda, Moni Moshnov
Ocho días antes de la creación del estado de Israel, inmigrantes judíos llegan al país intentando esquivar el bloqueo británico. Una ojeada polémica del director a los orígenes de su patria, en la gran tradición autocrítica de la mejor cultura judía.
WADI, DIEZ AÑOS DESPUÉS
(Wadi, dix ans aprés)
Israel/Francia 1981-1991 – 90 min. ST. (Digital)
La historia íntima de tres familias, una árabe, una judía y una mixta en Wadi Rusmiya, un enclave en el corazón de Haifa. La crónica de una frágil coexistencia que Gitai registró a lo largo de diez años, y un documento kedma penetrante y reflexivo como pocos.
Reposiciones
Tres estrenos del año, dos de ellos de la Cinemateca, uno (documental y uruguayo) que salió en el circuito comercial y merecería haber sido más visto. La oportunidad de verlos o reverlos.
EL BARRIO DE LOS JUDÍOS
Uruguay 2011 – 70 min. (Digital)
Un documental sobre el barrio Reus al norte, que se transformó en un barrio de inmigrantes que venían de istintos países de Europa, escapando de la guerra y el hambre. Es también la historia de aquellos primeros inmigrantes judíos, contada por algunos de sus hijos y nietos que han permanecido vinculados a la zona.
EL ILUSIONISTA
(L’illusioniste)
El personaje del título siente que está perdiendo su atractivo sobre el público. Durante un viaje conoce a una niña que se convertirá en su mejor espectadora. Una fábula melancólica que Jacques Tati nunca logró filmar y que el director Chomet convirtió en un hermoso film de animación.
NOCHE Y DIA
(Ri ri ye ye)
Dir: Wang ChaoChina/Francia 2004 – 85 min. ST. (Digital)
Con: Liu Lei, Wang Lan, Xiao Ming, Wang Zheng
Pudo ser un simple melodrama, pero se transforma en una ficción alegórica sobre el enorme cambio económico y social en China. La mina, originalmente del Estado, pasará a manos privadas, y el personaje más joven a una encarnación de la “nueva China”. Las apariciones de un anciano fantasma sugieren empero que hay tradiciones que perduran.
Trasnoches
Medianoche: la hora de las sombras, las brujas y las Cosas Horribles que Se Mueven en la Oscuridad. Qué mejor que una adaptación al cine de Edgar Allan Poe.
LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA
(The Masque of the Red Death)
Reino Unido 1964 – 89 min. ST.(Digital) .
Con: Vincent Price, Hazel Court, Jane Asher
Corman dispuso de un presupuesto algo superior al habitual para rodar la que probablemente sea la mejor película de su “ciclo Poe”. Una vez más, el relato original aparece alargado, entre el folletín y algún toque “bergmaniano” (como distribuidor, Corman fue uno de los introductores de Bergman en los Estados Unidos)