Pocitos

Un narrador: Adolfo Aristarain

Alguien definió al argentino Adolfo Aristarain, con ironía pero sin injusticia, como el mejor o, en todo caso, uno de los mejores directores norteamericanos contemporáneos. Es ciertamente un dato que el cine norteamericano ha incidido decisivamente en su carrera; y ello se expresa en la tendencia a un lenguaje funcional y antirretórico, con personajes que se definen a través de la acción, un diálogo económico, una confianza simultánea en las posibilidades expresivas de la imagen y la capacidad del espectador para entenderlas. Cierto espíritu anárquico y una testarudez muy vasca corren por detrás de ese dominio de la herramienta audiovisual, y en algún momento por lo menos aportaron un elemento adicional de interés a su cine: no es poca cosa que en años de dictadura Aristarain se haya negado al triunfalismo y aportado elementos de ambigüedad, grisura y espíritu crítico que no estaban bien vistos, por decir lo menos.
Conviene saber que Adolfo Aristarain nació en Buenos Aires en 1943, que fue ayudante de dirección de diversos films de Julio Saraceni, Román Viñoly Barreto, Emilio Vieyra y Enrique Cahen Salaberry, y que llegó a Europa en 1968, pasando a trabajar como asistente de dirección o director de segunda unidad de producciones internacionales de Mario Camus, Sergio Leone, Lewis Gilbert y Robert Parrish. De vuelta a la Argentina en 1974, trabajó junto a Daniel Tinayre, Juan José Jusid, Sergio Renán y otros antes de debutar como director con La parte del león (1978), un brillante ejercicio de cine policial que homenajeaba muy conscientemente a toda una tradición de cine negro. Tras un par de compromisos comerciales (La playa del amor, 1979; La discoteca del amor, 1980), Aristarain confirmó un pulso de narrador en Tiempo de revancha (1981), que deslizaba algunos comentarios sociales en medio de su historia de sindicalismo, estafa y final recuperación de la dignidad. De inmediato volvió al cine negro con Últimos días de la víctima (1982).
De vuelta a Europa filmó en España los ocho capítulos de la serie de televisión Pepe Carvalho (que estaba muy bien hecha pese a opinión contraria del escritor Vásquez Montalbán, autor de los libros originales) y más tarde saltó a los Estados Unidos, donde dirigió Deadly, un policial que no lo dejó satisfecho. Mucho más personal fue Un lugar en el mundo (1992), que combinó las preferencias de Aristarain por el cine de géneros, un vuelco reflexivo sobre el reciente pasado argentino y una exploración de conflictos generacionales que de alguna manera preanuncian sus posteriores Martín (Hache) y Roma.
Quiero hacer una mezcla de Qué verde era mi valle con El desconocido”, declaró en su momento el director con respecto a Un lugar en el mundo. Otras veces ha recordado que mientras sus compañeros de cine club veían a Godard o Antonioni, él se escapaba para ver La brigada de los valientes (A Distant Trumpet, 1964) de Raoul Walsh, lo que puede explicar cuánto hay de walshiano en una aventura como La ley de la frontera (1965).
El presente ciclo reúne una selección bastante representativa de la obra del autor.

ENCUENTRO CON ADOLFO ARISTARAIN ATENCION CHARLAS SUSPENDIDAS
Es un placer anunciarles la presencia de Adolfo Aristarain en la sala Pocitos, el sábado 20 y el domingo 21 de febrero.
Luego de la primera función de cada día, el director conversará con el público, sobre sus películas, su larga trayectoria en el mundo del cine y sus proyectos. Cinemateca le agradece no sólo su presencia, que siempre es un gran honor para nosotros, sino además la donación a nuestro archivo fìlmico de las copias en 35mm de dos de sus más recientes producciones: “Lugares comunes” y “Roma”. ¡A disfrutarlo!

Febrero 15, lunes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

TIEMPO DE REVANCHA ***

Dir: Adolfo Aristarain
Argentina 1981 – 105 min. (DVD)
Con: Federico Luppi, Julio De Grazia, Ulises Dumont

Un asunto policial con ribetes sociales, cuyo tema pudo parecer más urgente en tiempos de dictadura en retirada.
El antiguo sindicalista (Luppi) organiza una estafa contra la empresa que lo explota, con algunos apuntes sobre poderosos corruptos y “comunes” que se vengan.

Febrero 16 y 17, martes y miércoles. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

LA LEY DE LA FRONTERA ***

Dir: Adolfo Aristarain
España/Argentina 1995 – 116 min. (35 mm.)
Con: Pere Ponce, Achero Mañas, Aitana Sánchez-Gijón, Federico Luppi

Aristarain vuelve al western, esta vez en la frontera galaico-portuguesa.
Un desertor del ejército, un seminarista frustrado y un famoso bandido argentino (Luppi, claro), en una aventura que tiene acción, humor y una dosis de picaresca.

Febrero 19, viernes. A las 18 y 20.30 hs.

MARTIN (HACHE) ****

Joven argentino viaja a España a encontrarse con su padre (Luppi), libretista de cine al que ha dejado de ver desde hace mucho. Padre, hijo, la mujer del primero, un amigo, en una ronda de sentimientos y afectos a descubrir.

Febrero 20, sábado. A las 18 y 20 hs.

LUGARES COMUNES***

Dir: Adolfo Aristarain
Argentina 2002 - 114 min. (35 mm.)
Con: Federico Luppi, Mercedes Sampietro, Arturo Puig

Profesor de literatura argentino es jubilado de apuro por recorte de gastos, y no sabe muy bien qué hacer con su vida, su matrimonio, sus hijos exiliados.
Un drama rioplatense de hoy en el que Aristarain se excede en retórica y se defiende con el elenco, Luppi incluido.

Febrero 21, domingo. A las 18 y 20.25 hs.

ROMA ****

Dir: Adolfo Aristarain
Argentina/España 2003 – 140 min. (35 mm.)
Con: Susú Pecoraro, Juan Diego Botto, José Sacristán

A través de los recuerdos de un veterano escritor, Aristarain evoca con acentos semiautobiográficos una figura materna, y, en su torno, medio siglo de historia argentina. El homenaje a la madre se entrelaza con la cinefilia (John Ford no está lejos) y la legítima emoción.

Reposiciones

Ya se ha dicho otras veces: no hay un criterio orgánico en este bloque, sino una selección de calidades diversas, mayoritariamente aunque no exclusivamente integrada por títulos estrenados por la propia Cinemateca.
No es autobombo: muchas de estas películas jamás habrían llegado.

Febrero 22 a 24, lunes a miércoles. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EL SECRETO DEL BOSQUE ****
(Mogari no mori)

Dir: Naomi Kawase
Japón/Francia, 2007 • 97 min. ST. (DVD)
Con: Yoichiro Saito, Kanako Masuda, Machito Ono

Una meditación sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo, en torno a un viaje de dos días en un bosque casi mágico y misterioso. La directora Kawase no es una principiante, aunque llamó la atención de la crítica a la altura de su film Shara (2003).

Febrero 26 a 28, viernes a domingo. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

LA CULPA ES DE FIDEL ***
(La faute á Fidel!)

Dir: Stuart Gordon
USA, 2005 • 82 min. ST. (DVD)
Con: William H. Macy, Frances Bay, Joe Mantegna

Una incursión en el bajo mundo neoyorkino, siguiendo las indicaciones de un individuo que presuntamente adivina el futuro. El nombre del director Stuart Gordon conecta más bien con el terror fantástico y gore, pero esta vez está el intelectual David Mamet como libretista, sobre drama teatral propio.

Marzo 1 y 2, lunes y martes. A las 18, 19.30 y 21 hs.

VIVA CUBA ***

Dir: Juan Carlos Cremata
Cuba/Francia 2005 – 80 min. (DVD)
Con: Milo Avila, Malú, Tarrau Broche, Luis María Giménez Rodríguez

Una amistad infantil sobre el fondo de una Cuba contemporánea donde hay adultos que se odian. Unos quieren irse, otros quedarse en la isla, y los niños no quieren que los separen. Una comedia dramática, cálida y entrañable, que no politiza torpemente su tema, invita a la reflexión y pudo ser hecha al margen del establishment cinematográfico.

Óperas primas

También Patricia Rozema, Emir Kusturica, Alejandro González Iñárritu y Danny Boyle empezaron alguna vez.
Esta selección de primeros films recoge esos inicios, en los cuales ya hay, por cierto, claros síntomas de talento.

Marzo 3, miércoles. A las 17.55, 19.30 26: 21.05 hs.

YO ESCUCHE A LAS SIRENAS CANTAR ***
(I’ve Heard the Mermaids Singing)

Dir: Patricia Rozema
Canadá 1987 – 81 min. ST. (35 mm.)
Con: Sheila McCarthy, Paule Baillargeon, Ann-Marie MacDonald

El título proviene de un poema de T.S. Eliot, pero la historia es más cercana y vinculada a la diversidad sexual.
Una ingenua secretaria está platónicamente enamorada de su distante jefa. Primer largo, espontáneo y fresco, de la canadiense Rozema, feminista, lesbiana y militante.

Marzo 5, viernes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

¿TE ACUERDAS DE DOLLY BELL? ***
(Sjecas li se Dolly Bel?)

Dir: Emir Kusturica
Yugoslavia 1981 - 107 min. ST. (35 mm.)
Con: Slavco Stimac, Slobodan Aligrudic, Liljana Blagojevic

Un conflicto de padre e hijo, que es también, en clave, una metáfora social sobre una Yugoslavia desgarrada. En los tempranos ochenta, Kusturica debuta en el largo con un film ambientado veinte años antes pero que preanuncia lo que va a ocurrir después en su país.

Marzo 6, sábado. A las 17.30 y 20.20 hs.

AMORES PERROS ***

Dir: Alejandro González Iñárritu
México 2000 – 154 min. (35 mm.)
Con: Emilio Echeverría, Gael García Bernal, Goya Toledo

Tres historias entrecruzadas, con el vínculo de los perros y un horrible accidente de tránsito. Una crónica de la vida urbana, la marginalidad y la violencia, con una fórmula que al director, aquí en sus comienzos, todavía le funcionaba. Luego se repetiría hasta el hartazgo.

Marzo 7, domingo. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

TUMBA A RAS DE LA TIERRA ***
(Shallow Grave)

Dir: Danny Boyle
Reino Unido 1994 – 92 min. ST (35 mm.)
Con: Kerry Fox, Christopher Eccleston, Ewan McGregor

Tres amigos, un extraño que muere, y un botín que los otros comienzan a disputarse. Entre el suspenso y el humor muy negro, con un toque que evoca al cine de los hermanos Coen. El debut del director Boyle, quien luego hizo Trainspotting y ¿Quién quiere ser millonario?

De la temporada

Dos films argentinos de calidad, uno de ellos con uruguayo famoso (Antonio “Taco” Larreta, nada menos), uno francés con una excelente actriz británica y bilingüe (Scott Thomas).
Tres títulos de la temporada comercial dignos de algo más que cierta atención.

Marzo 8 y 9, lunes y martes. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LA VENTANA ***

Dir: Carlos Sorín
Argentina/España 2008 – 85 min. (35 mm.)
Con: Antonio Larreta, María del Carmen Giménez, Emilse Roldán

En el ocaso de su vida, el veterano protagonista aguarda en su casa de campo al hijo que vive en el extranjero, y quién sabe si volverá a tiempo. Un cuadro humano con pinceladas poéticas por el autor de Historias mínimas. Y Taco está muy bien.

Marzo 10 y 12, miércoles y viernes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

HACE MUCHO QUE TE QUIERO ***
(Il y a longtemps que je t’aime)

Dir: Philippe Claudel
Francia/Alemania 2008 – 117 min. ST. (35 mm)
Con: Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius

Ex-presidiaria reencuentra a su hermana, con marido y dos hijas adoptivas.
La reconstitución de un vínculo interrumpido por una experiencia trágica y terrible, con secretos del pasado que pesan implacablemente sobre el presente. Sensible dirección del debutante Claudel, y sólido elenco.

Marzo 13, sábado. A las 18 y 20.20 hs.
Marzo 14, domingo. A las 17.10, 19.30 y 21.50 hs.

EL SECRETO DE SUS OJOS ***

Dir: Juan José Campanella
Argentina/España 2009 – 127 min. (35 mm)
Con: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella

Antiguo funcionario judicial resuelve escribir una novela sobre un crimen real del pasado (1974, entre dos dictaduras), y abre sin quererlo algunas puertas al peligro y a la muerte. Sólido cine comercial argentino, entre el policial y la evocación de unos tiempos turbios, por el autor de Luna de Avellaneda.

Trashnoches

Tal vez la definición de “cine trash” no quepa exactamente para el grupo de películas que se incluyen en este bloque.
Hay empero en ellas un cierto espíritu transgresor, juvenil y bizarro que tiene algo que ver con todo ello. Un pretexto como tantos para trasnochar en el cine.

Febrero 20, sábado. A las 22.30 hs.

SID Y NANCY ***
(Sid and Nancy)

Dir: Alex Cox
Reino Unido 1986 – 112 min. ST. (35 mm.)
Con: Gary Oldman, Chloe Webb, David Hayman

La tragedia de Sid Vicious, de los Sex Pistols, y su novia y víctima Nancy Spungen. Biografía, sordidez y música, en un drama que es también un documento social sobre Inglaterra, el punk y los años setenta.

Febrero 27, sábado. A las 22.35 hs.

VELVET GOLDMINE ***
(Velvet Goldmine)

Dir: Todd Haynes
USA/Reino Unido 1998 – 124 min. ST (35 mm.)
Con: Ewan McGregor, Jonathan Rhys-Meyers, Christian Bale

Un periodista investiga la vida de una estrella del glam rock de los años setenta, en una estructura en rompecabezas que recuerda a El ciudadano de Welles.
Las referencias a David Bowie y un particular universo musical son muy reconocibles.

Marzo 6, sábado. A las 23 hs.

TRAINSPOTTING ***
(Trainspotting)

Dir: Danny Boyle
Reino Unido 1996 – 92 min. ST. (DVD)
Con: Ewan McGregor, Ewen Brenner, Jonny Lee Miller

Sexo, droga y no tanto rock’n’roll, en otro cuadro de juventud desencantada que no deja de tener su fuerza. La película que realmente “lanzó” al desparejo Danny Boyle, un director capaz de descender a La playa pero también de hacer ¿Quién quiere ser millonario?.

Marzo 13, sábado. A las 22.40 hs.

QUADROPHENIA ***
(Quadrophenia)

Dir: Frank Roddam
Reino Unido 1979 – 115 min. ST. (35 mm.)
Con: Phil Daniels, Leslie Ash, Mark Wingett, Sting

Londres, 1965. Motoqueros, violencia urbana, desconciertos generacionales y la música de The Who (su legendario álbum de 1973 llamado, justamente, Quadrophenia).