Cine Pocitos

De la temporada

Un film francés candidato al Oscar, un bienintencionado paseo de Oliver Stone por una Sudamérica que no puede evitar contemplar con ojos norteamericanos (la referencia a Carmen Miranda hacer surgir, casi inequívocamente, la noción de “república bananera”) y una película de vampiros que no se parece a Crepúsculo. Tres estrenos de la temporada que justifican una revisión.

Agosto 15 y 16, domingo y lunes. A las 17.30 y 20.20 hs.

Un profeta ****
(Un prophete)

Dir: Jacques Audiard
Francia/Italia 2009 – 150 min. ST (35 mm.)
Con: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif

Un joven árabe es enviado a prisión en Francia tras cometer una serie de delitos. El duro retrato de la vida en prisión, con sus códigos y sus violencias. Por supuesto, no se trata de una realidad solamente francesa. Candidata al Oscar como mejor película extranjera, derrotada por El secreto de sus ojos.

Agosto 17 y 18, martes y miércoles. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

Al sur de la frontera **
(South of the Border)

Dir: Oliver Stone
USA 2009 – 78 min. ST. (35 mm.)
Con: Tariq Ali, Hugo Chávez, Evo Morales, Lula

Stone se pasea por América Latina, entrevista a algunos amigos (Chávez, Evo, Lula, Cristina Kirchner), se conforma con lo que le cuentan y no repregunta ni amplía la indagación. Algunos de los testimonios son interesantes en sí mismos.

Agosto 20, viernes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
Agosto 21, sábado. A las 18 y 20.15 hs.

Criatura de la noche ****
(Lät det rätte komma in)

Dir: Tomas Alfredson
Suecia 2008 – 115 min. ST. (35 mm)
Con: Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar

Joven sueco “patoteado” por los abusones del liceo se hace amigo de una vampiresa (literalmente). Historia de amor y terror, con sensibilidad, delicadeza y el suspenso que corresponde. Rompe con talento los moldes del género.

Revisiones

Y casi (o sin casi ) revisiones de la temporada, quizás para prolongar un poco el bloque inmediatamente anterior. Cinco films que estuvieron fugazmente en la sala céntrica de la Cinemateca y que reaparecen ahora, proporcionando una segunda oportunidad.

Agosto 22 y 23, domingo y lunes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

La rosa del desierto ***
(Le rose del deserto)

Dir: Mario Monicelli
Italia 2006 – 102 min. ST. (Digital).
Con: Michele Placido, Giorgio Pasotti, Alessandro Haber

Segunda Guerra Mundial, y soldados italianos que van en misión médica al desierto de Libia. En principio, su labor es sobre todo humanitaria, pero luego llega el Afrika Korps de Rommel y las cosas cambian drásticamente. El veteranísimo Mario Monicelli vuelve al tono de comedia con puntas amargas que lo caracterizó hace medio siglo (Los desconocidos de siempre).

Agosto 24 y 27, martes y viernes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

Jardines en otoño ****
(Jardins en automne)

Dir: Otar Iosseliani
Francia /Italia /Rusia 2006 -118 min. ST. (35mm)
Con: Séverin Blanchet, Michel Piccoli, Jacynthe Jacque

Varias historias, marcadas por cierto gusto por la extravagancia, se entrecruzan en estos Jardines en que el veterano cineasta georgiano Otar Iosseliani (Pastorali, 1975; Les favores de la lune, 1984) juega a un humor a veces ingenuo, a veces desatado, que evita, sin embargo, la ofensa y el cinismo. La herencia eslava se le sigue notando.

Agosto 28, sábado 18.05 y 20.10 hs.
Agosto 29, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

Demasiado amor ***
(Peperoni ripieni e pesci in faccia)

Dir: Lina Wertmuller
Italia/Alemania/España 2004 – 98 min. (Digital)
Con: Silvia Abascal, F. Murray Abrahami, Sophia Loren

La presencia de la veterana Sophia Loren puede ser el principal gancho de esta historia sobre un romance maduro y en problemas. Con más de ochenta anos, la directora Lina Wertmuller (Siete bellezas, Mimí metalúrgico) sigue estando muy activa.

Agosto 30 y 31, lunes y martes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

Entre nosotros ****
(Alle Anderen)

Dir: Maren Ade
Alemania. 2009 – 119 min. ST. (35mm.)
Con: Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, Hans-Jochen Wagner, Nicole Marischka

Una pareja de treintañeros alemanes de vacaciones en Cerdeña. Aparentemente todo está bien, más allá de las discusiones “normales” de cualquier pareja. El encuentro con otra pareja amiga, sacará a relucir, sin embargo, tensiones ocultas, con consecuencias acaso inesperadas. Ganadora de tres premios en Berlín (uno de ellos compartido con la uruguaya Gigante).

Setiembre 1 y 3 miércoles y viernes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

Pingpong ***
(Pingpong)

Dir: Matthias Luthardt
Alemania 2006 – 89 min. ST. (Digital)
Con: Sebastian Urzendowsky, Marion Mitterhammer, Clemens Berg

Un chalet aislado en medio del bosque. Cinco personajes que se reúnen para pasar una semana en apariencia anodina: una pareja, el hijo adolescente de ambos y un sobrino que aparece sin avisar. Una atmósfera de agresividad latente aparece sutilmente observada por el director debutante Luthardt, quien apela a la sobriedad de cámara y obtiene un resultado a la vez distanciado y minimalista.

Desde Korea: Kim Ki-duk

Después de haber estudiado arte en París (no cine, como sostiene una difundida leyenda: de hecho fue poco más que un artista callejero que vendía sus cuadros en las plazas para sobrevivir), Kim Ki-duk volvió
a Corea y empezó su carrera como guionista y director en una película de bajo presupuesto, El cocodrilo (1996). Desde el principio, ni la crítica ni el público se han quedado indiferentes ante sus personajes retraídos, sus sorprendentes imágenes y sus mensajes sin precedentes. Los personajes de sus películas suelen proceder de los estratos más bajos de la sociedad y no son bienvenidos en ninguna parte. En esas circunstancias tan extremas, Kim Ki-duk logra sacar a la superficie la inocencia de lo más profundo del corazón de sus personajes a través de una lucha grotesca y maliciosa, frente a un entorno hostil y descrito a menudo de manera muy crítica. Pretender aislarse de ese mundo exterior tampoco funciona: los personajes de Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera o El arco pretenden construirse sus propias utopías, pero el “afuera” termina invadiéndolos.
En 2000 rodaría dos películas: la muy experimental Ficción real, filmada en apenas 200 minutos y montada en tiempo real, acerca de un artista callejero, su ex-novia, y otros personajes que atraviesan la plaza en la que éste ofrece sus obras durante la hora larga que dura el film, y el film que le representaría
el salto a la fama crítica internacional: La isla (Seom), sobre la relación entre un fugitivo de la ley y la propietaria de un centro de pesca, en la que los inquilinos habitan tiendas flotantes en el lago. La isla se hizo notoria entre otras cosas por la crudeza de algunas de sus escenas, que llevaron al desmayo de un crítico en su premiere en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La presencia de una prostituta, una figura recurrente en la filmografía de Kim, atrajo la ira del público coreano, y la violencia de algunas de las escenas provocó reacciones de desagrado, pero la obra estableció firmemente a su autor como una presencia significativa, y se proyectó en una docena de festivales en todo el mundo. Destinatario no identificado abrió el festival de Venecia al año siguiente, y Mal chico (2001), una nueva incursión en el mundo de la prostitución forzada y la violencia como vínculo amoroso. fue su primer éxito de taquilla.
Prácticamente desde el primer momento, sus películas fueron seleccionadas por diversos festivales internacionales de cine, lo que le ha dado la posibilidad de llegar a un público más amplio, y se ha consolidado en los últimos años con diversos reconocimientos y premios: Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera fue presentada a los Oscar en representación de Corea; Chica samaritana obtuvo el Oso de Plata a Mejor Director en el 54 Festival de Berlín, y en la 61 edición del Festival de Venecia fue galardonado con el León de Plata a Mejor Director por Hierro 3. Sin embargo su cine continúa generando rechazos en una franja de la sociedad coreana que tal vez se siente incómodamente representada en él. El presente ciclo está pretextado (todos los pretextos sirven) por el reciente estreno en Montevideo de Aliento, el penúltimo film de Kim.

Setiembre 4, sábado. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

Ficción real ***
(Shilje Sanghwang)

Dir: Kim Ki-duk
Corea del Sur 2000 – 69 min. ST (Digital)
Con: Ju Jin-mo, Kim Jin-ah, Son Min-eok

Una historia de venganza y a la vez un film experimental, narrado en tiempo real y rodado en tres horas con una multiplicidad de cámaras, incluyendo una (digital) que forma parte de la propia acción. A esta altura de su carrera alguien definió al director Kim como “el von Trier coreano”, reconociendo que había en la expresión una mezcla de elogio y duda.

Setiembre 5, domingo. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

Destinatario no identificado ***
(Soochwieen Boomyung)

Dir: Kim Ki-duk
Corea del Sur 2002 – 117 min. ST. (Digital)
Con: Yang Dong-kun, Ban Ming-jun, Kim Young-min

Una historia de amor deriva en tragedia sangrienta, y las frágiles esperanzas de individuos atrapados en medio de los sacudones del colonialismo. La historia es una metáfora de Corea, o por lo menos de la visión que el director tiene de una nación primero ocupada y luego partida al medio por la guerra y la política.

Setiembre 6, lunes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

Guardia costera ***
(Hae Anseon)

Dir: Kim Ki-duk
Corea del Sur 2002 – 91 min. ST. (Digital)
Con: Hang Dong-kun, Kim Jeong-hak, Park Ji-a

Militar demasaiado celoso mata accidentalmente a un civil y se hunde en la locura. Se ha querido ver una alegorìa de la situación coreana en la historia, pero más atrás hay una inclinación del director Kim por los personajes obsesivos, algún ánfasis antimilitarista y hasta un par de rasgos de crueldad.

Setiembre 7, martes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

Primavera, verano, otoño, invierno, y otra vez primavera ****
(Bom yueoreum gaeul geurigo bom)

Dir: Kim Ki-duk
Corea, 2003 – 103 min. ST. (Digital)
Con: Oh Yeong-su, Kim Young-min, Seo Jae-yeong

En un templo que refugia a un maestro ermitaño y su discípulo, el niño se divierte torturando algunos animales. La película narra de qué manera ese niño cumplió el karma que él mismo se había señalado. El tema preferido de Kim (la violencia), esta vez en clave budista. Quizás una de las culminaciones de Kim.

Setiembre 8, miércoles. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs

Chica samaritana ****
(Samaria)

Dir: Kim Ki-duk
Corea, 2004 – 95 min. ST. (Digital)
Con: Han Yeo-reum, Kwak Ji-min, Lee Eol

Una prostituta amateur, su proxeneta y los hombres que mantienen relaciones con ella. Tras la historia individual está la Corea de hoy, retratada con vigor y espíritu crítico por un Kim Ki-duk que se afirma progresivamente como uno de los grandes creadores del cine coreano.

Setiembre 10, viernes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

Hierro 3 ****
(Bin Jip)

Dir: Kim Ki-duk
Corea del Sur 2004 – 95 min. ST. (35 mm)
Con: Hee Jae, Seung-Yeon Lee

Un “sin techo” invade una mansión, donde encuentra a una mujer frustrada por un matrimonio sin amor. Lo que sigue es una sombría crónica humana sobre clases, sociedad y sentimientos encontrados. El director se confirma como la revelación del cine coreano.

Setiembre 11, sábado. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

El arco ****
(Hval)

Dir: Kim Ki-duk
Corea del Sur, 2006 – 90 min. ST.
Con: Han Yeo-reun, Seo Si-jeok, Jeon Gookhwan

La historia de un viejo pescador que encontró a una niña cuando era pequeña y que espera a que ésta cumpla 17 años para desposarla. Es inevitable relacionar este film de Kim Ki-duk con su anterior Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera, donde también había una forma de existencia aislada y aparentemente plácida que se agitaba ante las irrupciones del mundo exterior.

Setiembre 12, domingo. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

Tiempo ****
(Shi Gan)

Dir: Kim Ki-duk
Corea del Sur 2006 – 97 min. ST (Digital)
Con: Seong Hyeon-a, Ha Jung-woo, Park Jiyeon

Una mujer se somete a severa cirugía plástica para salvar su matrimonio, en un trámite que no carece de crueldad. En Corea le han objetado a Kim su pesimismo existencial del que acaso este film sea un reflejo: la
sociedad debe hacer reales esfuerzos para fingir ser lo que no es, sugiere poéticamente la historia.

Setiembre 13 y 14, lunes y martes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

Aliento ***
(Soom)

Dir: Kim Ki-duk
Corea del Sur 2007 – 84 min. ST. (35 mm.)
Con : Chang Chen, Gang In-Hyeong, Ha Jungwoo

Una extraña historia de amor: la de un preso que ha intentado suicidarse, y la mujer casada (y engañada por su esposo) que decora una celda con fotografías de paisajes primaverales. Con un asunto aparentemente mínimo, Kim construye una historia que no carece de vuelo poético.

Trasnoches

Dos directores cuyas similitudes empiezan y terminan en la parcial homofonía de sus apellidos. El primero comenzó su carrera en medio de un escándalo: su primera película Fando & Lis provocó la suspensión del Festival de Acapulco y nunca más volvería a exhibirse en México. Luego Jodorowsky se transformaría en director de culto y mucho más: guionista de cómics, gurú de la psicomagia y hasta en el sacerdote que casó a Marilyn Manson y Dita Von Teese.
Darren Aronofsky, por su parte comenzó su carrera de manera muy auspiciosa con Pi, un film en el que muchos quisieron ver un paralelo con Eraserhead la ópera prima de David Lynch. Sin embargo Aronofsky pronto se movió hacia un cine más pulido aunque igualmente removedor: la premiere en Cannes de Réquiem por un sueño, su segundo largometraje, motivó una ovación de más de diez minutos.

Agosto 21, sábado. A las 22.20 hs.

El topo ***

Dir: Alejandro Jodorowsky
México, 1970 – 121 min.(Digital)
Con Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, María Lorenzo

Entre la alegoría, la violencia, la búsqueda mística, el western y la filosofía New Age, cuatro capítulos muy locos que pueden ser leídos como un viaje iniciático hacia algún destino del que el propio Jodorowsky no parece estar demasiado seguro.

Agosto 28, sábado. A las 22 hs.

La montaña sagrada
(The Holy Mountain)

Dir: Alejandro Jodorowsky
USA, 1973-74 – 114 min. ST. (Digital)
Con: Alejandro Jodorowsky, Horacio Salinas, Ramona Saunders

Un cristo vagabundo, en medio de una imaginería entre religiosa y blasfema. La policía militar fusila inocentes, y los turistas sacan fotos. Y hay cadáveres animados, armas místicas, vaginas electrónicas, un Santuario de los Mil Testículos y una mamá que teje mañanitas y le canta Duerme negrita a una serpiente.

Setiembre 4, sábado. A las 22.10 hs.

Pi ****
(Pi)

Dir: Darren Aronofsky
USA, 1997 – 95 min. ST (35mm)
Con: Sean Gillette, Mark Margolis, Ben Shenkman

La Kabbalah se mezcla con la computación en un trabajado blanco y negro de efecto casi abstracto. El protagonista se obsesiona con los números, padece migraña, sufre alucinaciones y la paranoia de estar siendo perseguido por buscar el nombre de Dios (o negocios en la bolsa de valores) puede ser real o imaginaria.

Setiembre 11, sábado. A las 22.45 hs.

Réquiem por un sueño
(Requiem for a dream)

Dir: Darren Aronofsky
USA, 2000 – 102 min. ST (Digital)
Con : Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly

Un descenso en los espirales de la miseria moral y la pérdida de todo lo que el hombre ama en la vida, producto de la adicción a las drogas. Los sueños pueden ser hermosos, las intenciones pueden ser buenas pero el refrán de que quien mal anda mal acaba suele verificarse.