Una meditación sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo, en torno a un viaje de dos días en un bosque casi mágico y misterioso. La directora Kawase no es una principiante, aunque llamó la atención de la crítica a la altura de su film Shara (2003).

Una incursión en el bajo mundo neoyorkino, siguiendo las indicaciones de un individuo que presuntamente adivina el futuro. El nombre del director Stuart Gordon conecta más bien con el terror fantástico y gore, pero esta vez está el intelectual David Mamet como libretista, sobre drama teatral propio.

Una amistad infantil sobre el fondo de una Cuba contemporánea donde hay adultos que se odian. Unos quieren irse, otros quedarse en la isla, y los niños no quieren que los separen. Una comedia dramática, cálida y entrañable, que no politiza torpemente su tema, invita a la reflexión y pudo ser hecha al margen del establishment cinematográfico.

El título proviene de un poema de T.S. Eliot, pero la historia es más cercana y vinculada a la diversidad sexual.
Una ingenua secretaria está platónicamente enamorada de su distante jefa. Primer largo, espontáneo y fresco, de la canadiense Rozema, feminista, lesbiana y militante.

Un conflicto de padre e hijo, que es también, en clave, una metáfora social sobre una Yugoslavia desgarrada. En los tempranos ochenta, Kusturica debuta en el largo con un film ambientado veinte años antes pero que preanuncia lo que va a ocurrir después en su país.

Tres historias entrecruzadas, con el vínculo de los perros y un horrible accidente de tránsito. Una crónica de la vida urbana, la marginalidad y la violencia, con una fórmula que al director, aquí en sus comienzos, todavía le funcionaba. Luego se repetiría hasta el hartazgo.

Tres amigos, un extraño que muere, y un botín que los otros comienzan a disputarse. Entre el suspenso y el humor muy negro, con un toque que evoca al cine de los hermanos Coen. El debut del director Boyle, quien luego hizo Trainspotting y ¿Quién quiere ser millonario?

En el ocaso de su vida, el veterano protagonista aguarda en su casa de campo al hijo que vive en el extranjero, y quién sabe si volverá a tiempo. Un cuadro humano con pinceladas poéticas por el autor de Historias mínimas. Y Taco está muy bien.

Ex-presidiaria reencuentra a su hermana, con marido y dos hijas adoptivas.
La reconstitución de un vínculo interrumpido por una experiencia trágica y terrible, con secretos del pasado que pesan implacablemente sobre el presente. Sensible dirección del debutante Claudel, y sólido elenco.

Antiguo funcionario judicial resuelve escribir una novela sobre un crimen real del pasado (1974, entre dos dictaduras), y abre sin quererlo algunas puertas al peligro y a la muerte. Sólido cine comercial argentino, entre el policial y la evocación de unos tiempos turbios, por el autor de Luna de Avellaneda.

La tragedia de Sid Vicious, de los Sex Pistols, y su novia y víctima Nancy Spungen. Biografía, sordidez y música, en un drama que es también un documento social sobre Inglaterra, el punk y los años setenta.

Un periodista investiga la vida de una estrella del glam rock de los años setenta, en una estructura en rompecabezas que recuerda a El ciudadano de Welles.
Las referencias a David Bowie y un particular universo musical son muy reconocibles.

Sexo, droga y no tanto rock’n’roll, en otro cuadro de juventud desencantada que no deja de tener su fuerza. La película que realmente “lanzó” al desparejo Danny Boyle, un director capaz de descender a La playa pero también de hacer ¿Quién quiere ser millonario?.

Londres, 1965. Motoqueros, violencia urbana, desconciertos generacionales y la música de The Who (su legendario álbum de 1973 llamado, justamente, Quadrophenia).