En cartel:
Cinemateca 18
12º Festival de Invierno
Desde el sábado 24 de julio al domingo 1º de agosto.
Un festival pequeño y de perfil distinto que el del “festival grande” pero que tiene la virtud de juntar, un puñado de películas de calidad que tendrán su primera exhibición (y algunas veces la única) en Montevideo. La muestra incluye un descubrimiento (del argentino Gonzalo Castro), cine de Irlanda, Corea, EE.UU., cine en lengua francesa y una amplia variedad de temas y registros: el drama familiar, la tragicomedia, el biopic, cine social y, además una pequeña muestra de esa tendencia cada vez más pronunciada de algunos realizadores de trabajar en la delgada línea que separa el cine de ficción del documental. Son quince largometrajes y siete cortometrajes y la oportunidad de ver más de un estreno por día.
Sala Cinemateca
Jim Thompson: el más oscuro de todos
Desde el jueves 29 de julio al martes 3 de agosto
James Myers Thompson fue probablemente el más oscuro de todos, el más negro de los autores norteamericanos de novela policial de serie negra. Nacido en 1906, muerto en California, 1977, fue hijo de un sheriff corrupto que se hizo rico con el petróleo y dilapidó su fortuna en el juego. Su madre fue una maestra mestiza (con parte de sangre cherokee), y el futuro escritor fue educado por sus abuelos maternos, que le hicieron conocer a los griegos pero también a Cervantes, Swift, Marx y Freud. Tras la bancarrota de su padre, el joven Thompson comenzó a ganarse la vida como periodista y a escribir sus primeros relatos, generalmente basados en hechos reales (incidentalmente, el personaje de un policía corrupto, probable ajuste de cuentas con su padre, es el protagonista de dos de sus mejores novelas, The Killer Inside Me y 1280 almas).
Pocitos
Revisiones
Desde el sábado 24 al miércoles 28 de julio
Estrenos más o menos recientes de la Cinemateca, que estuvieron en cartelera unos pocos días y luego desaparecieron.
La oportunidad de reencontrar un puñado de calidades que muchos no vieron, y a los que corresponde prestar atención:
Tulpan, de Sergei Dvortsevoy, Alemania / Kazajistán / Polonia / Rusia / Suiza, 2008.
La muchacha del lago, de Andrea Molaioli, Italia, 2007.
Trasnoches
Sábados 17, 24 y 31 de julio, 7 y 14 de agosto
Las programaciones de trasnoche se prestan para las provocaciones: los
espectadores de este ciclo deben ser advertidos, como lo hacía heroicamente en una época la Dirección de Espectáculos Públicos, que las películas que aquí se exhiben pueden herir la sensibilidad del espectador. Erotismo, violencia, una postura anti-establishment, ciertos experimentos de ruptura formal o una mezcla de todo eso hay en estas películas, que en un extremo recuerdan un escándalo olvidado (Soy curiosa de Sjöman estuvo transitoriamente prohibida en los lejanos sesenta), y más cerca recuperan algunas cosas del franco-argentino Gaspar Noé y una muy insólita película coreana. En casi todos los casos hay calidades estéticas atendibles detrás de la provocación.
Sala 2
La gran Kate
Desde el martes 27 de julio al lunes 2 de agosto
Katharine Hepburn había nacido en Hartford, Connecticut el 12 de mayo de 1907, y murió en Old Saybrook, también Connecticut; el 29 de junio de 2003 (no es difícil darse cuenta que quiso morir cerca de donde nació). Doce veces candidata al Oscar como actriz protagónica, cuatro veces ganadora, pudo ser elegida por el American Film Institute como la mejor actriz norteamericana de todos los tiempos. Llegó a Broadway a fines de los años veinte, era una actriz popular a comienzos de los treinta, y Hollywood se fijó en ella. Nunca abandonó del todo el teatro, y tiene en su haber un par de premios Tony, uno de ellos por su labor en el musical sobre Coco Chanel.
Próximamente:
Cinemateca 18
La caja de Pandora **** 
Desde el martes 3 de agosto al miércoles 11.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Entradas: $ 20 (socios); $ 90 (no socios)
La caja de Pandora del título se
abre cuando una anciana que padece
Alzheimer desaparece, y sus
tres hijos, ya cuarentones, tienen
que partir en su búsqueda hacia su
pueblo natal, en la costa montañosa
del Mar Negro.
El tránsito físico
(y el paso de la anciana por la casa
de los tres hermanos) es el pretexto
para un striptease moral donde
se destapan viejas rencillas, diferencias
en la forma de ver el mundo,
deseos, miedos, frustraciones.
Y es también un viaje hacia el interior
de las relaciones humanas, hacia
la manera de enfrentar la vejez,
la enfermedad, los prejuicios,
la soledad.
Sala Cinemateca
Victorianos
Desde el jueves 5 al sábado 14 de agosto
Como todas las épocas, la de la reina Victoria
conoció contrastes violentos: imperialismo
y consolidación de algunos derechos
humanos y sociales básicos, desigualdad
y luchas sociales, represión y una rica
vida cultural y artística. Fueron los tiempos
de políticos como Disraeli y Gladstone, de
historiadores como Thomas Carlyle, de literatos
como Dickens, Thackeray, las hermanas
Brontë y Oscar Wilde, y también los del
Hombre Elefante y Jack el Destripador.
Un poco de todo eso hay en el presente ciclo,
que reúne un grupo de películas vinculadas
al período o que lo retratan desde diversos ángulos, y que se realiza con la colaboración
de la Facultad de Humanidades y el Instituto
Cultural Anglo Uruguayo.
Sala 2
Vampiros
eran los de antes
Desde el martes 3 al sábado 14 de agosto
El presente ciclo es más bien conservador:
recoge los clásicos de Murnau y Lugosi, incorpora
un asunto solo parcialmente vampírico
(Vampyr de Dreyer, que se basa
en Carmilla aunque eliminando el costado
lésbico del original, y también en La
posada del dragón volador, dos cuentos
de Sheridan Le Fanu, en el segundo de
los cuales no hay vampiros) que es en realidad
una alegoría sobre la lucha del Bien
y del Mal, bromea ácidamente con Polanski y concluye con un Christopher Lee menor
y actualizado (años setenta, siglo XX).
Siguen siendo “vampiros de antes”, por
supuesto, y ello introdue un elemento de
nostalgia.
Pocitos
Sobreviviente:
Werner Herzog
Desde el viernes 30 de julio al sábado 14 de agosto
El pretexto es el estreno de Un maldito policía en Nueva Orleans, película reciente
de Werner Herzog protagonizada por Nicolas Cage que repite con variantes un famoso
film noir (muy noir, realmente) de Abel Ferrara. Ese film culmina este ciclo que propone
una revisión, si no completa, por lo menos considerablemente abarcadora de la
trayectoria y evolución de Herzog, director de notoria importancia en la renovación del
cine alemán de los años setenta y comienzos de los ochenta. Una obra particular, diferente
y creativa, quizás maldita e infrecuente, dedicada a violentar a menudo las convenciones
del cine-espectáculo, priorizando un cine fuertemente autoral.