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Los ciclos de este mes: Los estudiantes programan (1): cómic underground ;Los estudiantes programan (2): tránsitos ; Trashnoches
Los estudiantes programan (1): cómic
underground
En una época se lo llamó comix, aunque el término no tuvo una real penetración. Se lo aplicó a lo que hoy más bien tiende a llamarse cómic underground, una vertiente historietística hecha al margen (y a menudo en contradicción) con las grandes transnacionales del género, como D.C. o Marvel. El fenómeno adquirió una particular fuerza en los años sesenta, en los que como se sabe se protestó contra todo, y dio lugar a una serie de autores realmente interesantes. De dos de ellos (Robert Crumb, Harvey Pekar) se ocupan los dos films que integran este pequeño bloque. Hay que señalar que Fritz el gato, la animación para adultos que irá en trasnoche en el mismo fin de semana, integra de hecho el ciclo y muestra una de sus facetas.
CRUMB****
(Crumb)
USA 1994 – 119 min. ST.
Con Robert Crumb, Aline Kominsky, Charles Crumb
Documental biográfico sobre Robert Crumb, polémico y conflictuado autor de cómics underground. El inusual tributo a un icono de la contracultura de los sesenta, en un retrato que bordea los límites de la insanidad y a veces los cruza.
ESPLENDOR AMERICANO****
(American Splendor)
USA 2003 – 101 min. ST.
Con Paul Giamatti, Hope Davis, Harvey Pekar
La historia del autor de cómics underground Harvet Pekar, que entrelaza escenas actuadas con fragmentos documentales y la ilustración de algunos trabajos del personaje. Una suerte de “ficción interactiva” donde el
documental juega un papel esencial.
Los estudiantes programan [2]: tránsitos
El término road movie se impuso a partir de los años sesenta en los Estados Unidos, y especialmente a propósito de una serie de películas en las que los personajes se largaban a la carretera en busca de las cosas
más disímiles, en una búsqueda que era también la de unos tiempos inciertos. No es casualidad que un cineasta alemán (Wim Wenders) influido por norteamericanos (Ford) e italianos (Antonioni) haya denominado justamente Road Movie a su empresa productora. Toda esa gente vagaba en pos de respuestas, encontrándolas o no.
Por supuesto, el cine con gente que viaja no empezó en los sesenta, y ni siquiera con Busco mi destino de Dennos Hopper, que es uno de sus ejemplos arquetípicos. El viaje, el tránsito, es fácilmente asimilable
a un símbolo de la vida, y ese es el sentido que puede tener, por ejemplo, en el cine de Ingmar Bergman. Salir de un lado, ir a otro,
la posibilidad de descubrir cosas nuevas (o a uno mismo) se resumen en esos desplazamientos, de los cuales hay varios en el presente ciclo. El bloque es deliberadamente ecléctico, reúne ejemplos de países, épocas
y autores diversos. En cada caso, los sentidos también difieren. Como la vida.
PARIS, TEXAS *****
(Paris, Texas)
Alemania Federal/Francia 1984 – 135 min. ST.
Con Harry Dean Stanton, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson
La búsqueda de las raíces, el intento de recomponer la unidad familiar perdida, con personaje trashumante que persigue su lugar de origen en el pueblecito texano de París. Un Wenders mayor, con la preocupación del director por seres itinerantes y angustiados.
CARRERA CONTRA EL DESTINO****
(Vanishing Point)
USA 1971 – 99 min. ST.
Con Barry Newman, Cleavon Little, Dean Jagger
Lo que empieza como una mera transgresión de las normas de tránsito se convierte en una múltiple persecución policial por carretera, comentada por radio por un locutor sensacionalista. La metáfora de una sociedad autoritaria y violenta, libretada por Guillermo Cabrera Infante.
BUSCO MI DESTINO****
(Easy Rider)
USA 1969 – 95 min. ST.
Con Peter Fonda, Dennis Hopper, Karen Black
Dos motociclistas con su pequeño cargamento de marihuana, a través de los desolados Estados Unidos de los tardíos sesenta. Tropiezan con la contracultura, el prejuicio, la violencia. Uno de los films que cambió (durante un tiempo) al cine norteamericano.
HISTORIAS MINIMAS ****
Argentina 2002 – 90 min.
Con Javier Lombardo, Antonio Benedictti, Javiera Bravo
Varios personajes en la carretera, en plena Patagonia. Las historias parecen independientes y son ciertamente mínimas, pero su sutil entrelazado exhibe una discreta maestría cinematográfica.
En programa: PEHUAJÓ. Uruguay 2008. Directora, Catalina Marín. Una mudanza, una búsqueda. Premiado corto uruguayo. 20 min.
PARIS, TEXAS *****
(Paris, Texas)
Alemania Federal/Francia 1984 – 135 min. ST.
Con Harry Dean Stanton, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson
La búsqueda de las raíces, el intento de recomponer la unidad familiar perdida, con personaje trashumante que persigue su lugar de origen en el pueblecito texano de París. Un Wenders mayor, con la preocupación del director por seres itinerantes y angustiados.
CARRERA CONTRA EL DESTINO****
(Vanishing Point)
USA 1971 – 99 min. ST.
Con Barry Newman, Cleavon Little, Dean Jagger
Lo que empieza como una mera transgresión de las normas de tránsito se convierte en una múltiple persecución policial por carretera, comentada por radio por un locutor sensacionalista. La metáfora de una sociedad autoritaria y violenta, libretada por Guillermo Cabrera Infante.
EL ESTADO DE LAS COSAS***
(Der Stand der Dinge)
Alemania 1982 – 125 min. ST.
Con Patrick Bauchau, Samuel Fuller, Roger Corman
Un productor huye dejando un rodaje sin terminar, y su director sale tras él. Hay referencias a Más corazón que odio de Ford (donde estaba también el tema de la búsqueda), y mucha referencia cinéfila.
VIÑAS DE IRA *****
(The Grapes of Wrath)
USA 1940 – 128 MIN. St.
Con Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine
La novela de Steinbeck, sobre campesinos desplazados en pos de la mítica California. La familia Joad recorre la ruta 66, que un siglo antes fuera el camino de las caravanas hacia el Lejano Oeste. Toda road movie remite a Ford.
EL PASAJERO ****
(Professione; reporter)
Italia/España/Francia 1975 – 126 min. ST.
Con Jack Nicholson, Maria Schneider, Jenny Runacre
A diferencia de otros personajes de Antonioni (que sueñan con la huida pero no la practican), el protagonista asume una personalidad diferente y empieza una nueva vida. Pero el destino lo persigue. El último film realmente importante del director, sugestivo e inquieto.
BONNIE Y CLYDE ****
(Bonnie and Clyde)
USA 1967 – 112 min. ST.
Con Warren Beatty, Faye Dunaway, Michel J. Pollard
Una historia real y gangsteril, la de una pareja de ladrones de bancos en tiempos de la Gran Depresión. Romántica y violenta a la vez, dramática y refinada, con una entrelínea poética de reivindicación de los perdedores. Un clásico del género.
FAMILIA RODANTE ****
Argentina/Brasil/Francia/Alemania/España/ Reino Unido 2004 – 103 min.
Con Graciana Chironi, Nicolás López, Liliana Capurro
La invitación a una boda moviliza a toda la familia: la abuela se empeña en llevarlos a todos. Esposas, maridos y otros abandonan Buenos Aires en su Chevy, sufren varios tropiezos, y el film define a una vasta fauna humana. Premio Fipresci en Guadalajara, dos premios en Lima, premio en Guijón.
EL VIAJE**
Argentina/España/Francia/Alemania/México 1992 – 140 min.
Con Walter Quiroz, Soledad Alfaro, Ricardo Bartis
El protagonista se larga a recorrer América Latina, en un viaje donde encuentra muchos personajes y varios dolores. Solanas permanece aferrado a ciertas fidelidades que vienen desde lejos en su cine.
EL SEPTIMO SELLO*****
(Det sjunde inseglet)
Suecia 1957 – 92 min. ST.
Con Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe
¿Una road movie medieval? El protagonista vuelve de las cruzadas y junto con otros personajes recorre un Medioevo apocalíptico, en un tránsito donde la única certidumbre es la Muerte (que ignora lo que hay tras de sí).
LA BALADA DE BRUNO ****
(Stroszek)
Alemania 1977 – 115 min. ST.
Con Bruno S., Eva Mattes, Clement Scheitz
Marginales alemanes en USA, la mezcla de amor y odio con que los intelectuales alemanes (también Wenders) suelen contemplar a los Estados Unidos, la melancólica visión del patio trasero de una sociedad.
EL SABOR DE LA CEREZA****
(Ta’m e guilass)
Irán 1997 – 95 min. ST.
Con Homayoun Ershadi, Abdolrahman Bagheri, Afshin Korshid Bakthiari
Un hombre ha resuelto suicidarse y busca quién cubra su tumba. Una recorrida por los alrededores de Teherán, el encuentro con una fauna de personajes disímiles, y acaso el sutil cuestionamiento de un Islam que prohibe el suicidio. Poética y misteriosa.
WEEK END****
(Week end)
Francia /Italia 1967 – 105 min. ST.
Con Mireilla Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon
Un viaje de fin de semana que se convierte en una experiencia apocalíptica, a través de un territorio marcado por la violencia y la amenaza. Una metáfora de una sociedad que puede ser la nuestra.
DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL*****
(Deus e o diabo na terra do sol)
Brasil 1964 – 120 min. ST.
Con Geraldo del Rey, Yoná Magalhaes, Othon Bastos
Los campesinos protagonistas deambulan entre el falso misticismo de un santón y la violencia irracional de un jefe de bandidos. El Nordeste brasileño en clave poética, mientras una balada reivindica el derecho del hombre sobre la tierra.
CUANDO HUYE EL DIA*****
(Smulltronstället)
Suecia 1957 – 91 min. ST.
Con Victor Sjöstrom, Bibi Andersson, Ingrid Thulin
¿Será realmente Bergman un director de road movies? El viaje es una de las claves de su cine, y a través de él sus personajes cambian sus perspectivas y se redescubren. El viejo profesor protagonista va en pos de un homenaje y repiensa su vida.
CUESTION DE FE***
Bolivia 1995 – 87 min.
Con Jorge Ortiz, Elías Serrano, Raúl Beltrán
El tránsito para trasladar una imagen sagrada, y el descubrimiento de una realidad boliviana casi inédita. Un desfile de personajes populares, pintorescos y descreitos con puntería. Un film entrañable.
trashnoches
Esta vez el título del ciclo es ligeramente injusto. No todos los títulos de él encajan dentro de la definición de cine thrash. Hay empero en él un aire provocador, a menudo juvenil, generalmente independiente, que en algún caso roza la bizarría. Y hay, además, buen cine, lo que no es poco. En el primero de los casos, además, está la deliberada intención de conectar la exhibición con un par de films sobre autores de cómics underground que se exhiben el mismo fin de semana, en horarios “normales”.
FRITZ EL GATO***
(Fritz the Cat)
USA 1972 – 78 min. ST.
Animación para adultos,, provocativa y transgresora, según personajes del dibujante Robert Crumb. Este gato no se parece a Tom ni a Silvestre, y no deja títere con cabeza, sexo incluído.
CARRETERA PERDIDA***
(Lost Highway)
USA/Francia 1997 – 135 min. ST.
Con Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake
Bizarra historia, muy lynchiana, sobre músico de jazz sospechoso de la muerte de su esposa, tal vez infiel. Pero eso es solo el comienzo, luego el asunto se quiebra, hay desdoblamientos, máscaras y sorpresas.
HOMBRE MUERTO***
(Dead Man)
USA /Alemania/Japón 1955 – 120 min. ST.
Con Johnny Depp. Gary Farmer, Crispin Glover
Tal vez el más extraño western del cine moderno (o más bien posmoderno), donde ni siquiera falta un indio que ha leído al poeta William Blake. Jarmusch rastrea en los bordes del género, con imaginación y extrañeza.
EDUCANDO A ARIZONA***
(Raising Arizona)
USA 1987 – 94 min. ST.
Con Nicolas Cage, Holly Hunter, Trey Wilson
Los hermanos Coen juegan a la violencia, la parodia, el cine de carreteras y hasta la película del Coyote y el Correcaminos. Un divertido pastiche, con humor, acción e inteligencia.