CINEMATECA 18
Viva la diferencia
Una semana solos ****
Argentina 2008 – 110 min. (35 mm.)
Libreto: Celina Murga y Juan Villegas. Fotografía: Marcelo Lavintman. Montaje: Eliane Katz. Música: Inés Gamarci, Marcelo Pérez, Martín Salas. Productor: Juan Villegas, para Tresmilmundos Cine.
Elenco: Magdalena Capobianco, Eleonora Capobianco, Ignacio Jiménez, Gastón Luparo
Adolescentes y niños a la deriva en el territorio delimitado de un country, una ciudadela modelo que supuestamente los contiene: casas con parque, escuela, salón de fiestas, pileta. Del ocio al tedio, ida y vuelta, sin padres ni madres cerca, los niños huérfanos por una semana circulan para crear un régimen propio de descontrol en la comodidad de una prisión aceptada: nadie ni siquiera intenta huir de ahí. En ese estado cotidiano de conformidad se suma un extraño, el de afuera que irrumpe, pero ni siquiera en ese punto surge el conflicto tradicional, sino que todo se disuelve en un juego intermitente de crueldad y ternura. La idea es recuperar la densidad de cada gesto con una mirada frontal y seca. Un retrato coral, encarnado por un grupo de niños, con su vértice máximo en un brote musical, que concentra una gama amplia de sentidos y sensaciones. Esta es la crónica de esos días, entre la cotidianeidad inocente propia de la infancia y la ferocidad incipiente que surge del encierro.
La cámara observa a esos personajes como lo hacen los adultos y el propio espectador: a cierta distancia, y sin intervenir. El guión y la puesta en escena dejan a los protagonistas hacer; ir y venir a su antojo, entrar y salir, llegar, quedarse, huir. A lo largo de ese trabajo de contemplación la acción transcurre inalterable y sin pausa, justificada por cada uno de sus personajes, quienes siempre preservan, sin embargo, algo de misterio. ¿Habrá que citar una vez más a Eric Rohmer?: “El cine no fue hecho para demostrar, sino para mostrar”.
La directora y libretista Murga muestra, y el espectador debe sacar sus propias conclusiones.
Celina Murga nació en Paraná, Entre Ríos en 1973. Estudió en la Universidad del Cine, en Buenos Aires, y escribió y dirigió varios cortometrajes (Una tarde feliz, Interior- Noche, Frío afuera). Ana y los otros (2003), su ópera prima, obtuvo premios en Venecia, Buenos Aires, Salónica, Viena, Anonimul (Rumania) y Punta del Este, y fue designada como mejor película latinoamericana del año por Fipresci Internacional.
En 2008, Murga fue elegida por Martín Scorsese para un año como discípula junto a él, a través de la Iniciativa para las Artes y las Ciencias de Rolex. Una semana solos es su segundo largo, premiado en Salónica con el galardón a mejor dirección.
La caja de Pandora ****
(Pandora’nin kutusu)
Turquía/Francia/Alemania/Bélgica 2008 – 112 min. ST. (Digital)
Libreto: Selma Kaigusuz, Yesim Ustaoglu. Fotografía: Jacqures Besse. Música, Jean-Pierre Mas. Productores: Catherine Burniaux, Serkan Cakarer, Muhammet Cakiral, Natacha Devillers, Setareh Farsi, Behrooz, Ashemian, Tobias Pausinger, Yesim Ustaoglu, Michael Weber.
Elenco: Onur Ünsal, Derya Alano- ra, Tsilla Chelton, Övül Avkiran, Os- mant Sonant.
La caja de Pandora del título se
abre cuando una anciana que padece Alzheimer desaparece, y sus
tres hijos, ya cuarentones, tienen
que partir en su búsqueda hacia su
pueblo natal, en la costa montañosa del Mar Negro. El tránsito físico
(y el paso de la anciana por la casa
de los tres hermanos) es el pretexto para un striptease moral donde
se destapan viejas rencillas, diferencias en la forma de ver el mundo, deseos, miedos, frustraciones.
Y es también un viaje hacia el interior de las relaciones humanas, hacia la manera de enfrentar la vejez, la enfermedad, los prejuicios,
la soledad.
A la altura de su quinto largometraje, la directora turca Ustaoglu evita el melodrama y explora,
con sensibilidad y un estilo pausado, las psicologías de sus personajes, intrincados, ásperos; sus contradicciones y sus sentimientos, las
relaciones generacionales, el contraste entre una mentalidad rural y
una gente que proviene de un medio urbano e industrializado. Lateralmente apunta también, con
una dosis de amargura, a algunas
lacras de la sociedad contemporánea (o acaso, simplemente, de
la condición humana): la hipocresía, la insolidaridad, la tendencia
a descartar a los débiles o enfermos cuando ya no cumplen un papel social activo, con algún comentario adicional y ácido acerca de lo
que signiica envejecer en ese en
torno.
El estilo de la directora Ustaoglu
es, hay que reconocerlo, considerablemente cinematográico: su
película está hecha de largos silencios, miradas y gestos cargados de
contenido. El arranque, con la anciana recogiendo unos frutos en su
casa de campo, con los sonidos de
la naturaleza y los animales a su alrededor, da cuenta de la búsqueda
de autenticidad y naturalidad que
la cineasta perseguirá a lo largo de
su film: un realismo intimista, con
personajes complejos y de expresión sobria y contenida. Más tarde,
la cámara se detendrá con más detalle en cada uno de ellos y los examinará más a fondo: una periodista preocupada por la escasa solicitud que encuentra en su amante,
una madre posesiva que vive crispada con el temor a ser abandonada por su marido o perder a su
hijo, o a ese “parásito” asocial que
se evade de la realidad mediante la ocasional apelación a la droga.
Otra confirmación del interés del
reciente cine turco, gran premio
Concha de Oro en el Festival de
San Sebastián, y Concha de Plata
a su actriz Chelton, también premiada en el festival Cinemanía International.
Aguas verdes ***
Argentina 2009 – 90 min. (35 mm)
Libreto: Mariano de Rosa. Fotografía: Pablo Schverdinger. Sonido: Da niel lIbarrart. Productor: Mariano
de Rosa, para Rizoma Films y Ruda Cine.
Elenco: Alejandro Fiore, Milagros Gallo, Julieta Mora, Maxi Gigli.
Junto a su mujer y a sus dos hijos,
el protagonista parte en automóvil de veraneo rumbo a Aguas Verdes, un balneario familiar de la provincia de Buenos Aires. La primera parada es en una estación de
servicio. Allí, Laura, la hija adolescente, conversa con un hombre desconocido que viaja en moto. Este encuentro inquieta a Juan. El resto de la familia se ríe de sus
miedos. La familia, una vez situada en Aguas
Verdes, parece disfrutar de la nueva rutina
de descanso y playa: pasan horas tirados en
la arena, se bañan en el mar, los hijos van a
los videojuegos del centro mientras la pareja
recupera momentos de intimidad. Una tarde, Roberto, el viajero a quien Laura conoció en la estación de servicio, reaparece. Se
acerca a Laura y con mucho encanto se relaciona con el grupo familiar y con los nuevos
amigos que éstos han hecho. Todos se ven
atraídos por él excepto Juan, quien se irrita ante su sola presencia. Día a día, Roberto, con su excentricidad y natural seducción, avanza en su conquista y es aceptado por la
familia, mientras Juan se siente desplazado.
Juan insiste en señalar que Roberto no es un
tipo coniable. Lo que para todos es diversión y juego, Juan lo vive como una traición.
Siente extraños a los suyos y va construyendo un escenario de sospechas y paranoia. De
manera silenciosa y subterránea, se establece una lucha de poder que puede conducir a
un desenlace dramático.
Este estudio de una paranoia puede constituir la revelación local del director Mariano de Rosa, nacido en 1970 y egresado
de la Universidad del Cine de Buenos Aires
con el título de director cinematográico. En
1998 escribió y dirigió el episodio “Vida y
obra” del largo (integrado por cuatro capítulos a cargo de cuatro directores diferentes) Mala época, producido por la Universidad del Cine y ganador del Premio Fipresci a Mejor película Iberoamericana y de una
Mención del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 1998, Premio
del Público y Mención del Jurado en el Festival de Tolouse 1999 y ganador del Festival
de Vitoria, España, 1999.
En 1998 realizó el corto Película bruta, Primer Premio del Festival Uncipar de Villa Gesell. Ha sido editor, trabajó como Jefe de Trabajos Prácticos de la Cátedra de Dirección
en la Universidad del Cine, y ha ocupado u
ocupa los cargos de docente de las Cátedras
de Dirección III y de Montaje para realizadores en la Universidad del Cine, y es titular en la Cátedra de Montaje en la Universidad de La Plata.
12º Festival de Invierno
Cada año pensamos que será el último y siempre, de una manera u otra, la selección de películas que tenemos entre manos a mitad de año lo justifica. Doce años de Festival de Invierno, un festival pequeño y de perfil distinto que el del “festival grande” pero que tiene la virtud de juntar, un puñado de películas de calidad que tendrán su primera exhibición (y algunas veces la única) en Montevideo. ¿Por qué esperar al próximo año si podemos verlas hoy?
La muestra incluye un descubrimiento (el del director argentino Gonzalo Castro), un toque de cine de Irlanda, Corea y Estados Unidos, bastante cine en lengua francesa y una amplia variedad de temas y registros: el drama familiar, la tragicomedia, el biopic, cine social y un largo etcétera, además de una pequeña muestra de esa tendencia cada vez más pronunciada de algunos realizadores de trabajar en la delgada línea que separa el cine de ficción del documental.
Son quince largometrajes y siete cortometrajes y (nuevamente) la oportunidad de ver más de un estreno por día, que viene a ser algo así como nuestra idea de la felicidad.
Edén
(Eden)
Irlanda, 2008 – 84 min. ST. (Digital)
Con: Aidan Kelly, Eileen Walsh, Padraic Delaney, Karl Shiels, Lesley Conroy. Sarah Greene
Billy y Breda están casados hace diez años y parecen el matrimonio ideal. Sin embargo esto no es tan así en la intimidad del hogar, donde no hay ni sexo, ni comunicación ni alegría y un tercero en discordia viene a complicar aún más el panorama. Un retrato universal de ese momento crucial en que el balance entre el amor y la pasión determina el futuro de una pareja.
Eileen Walsh se llevó el Premio a Mejor Actriz en Tribeca.
En programa: UN ASUNTO DE VIDA O MUERTE (Hayat Memat), Dir: Mehmet Basak, Turquía, 2009 – 10 min. ST. (Digital)
Aaltra
Francia/Bélgica 2004 – 92 min. ST. (Digital)
Con: Benoît Delépine, Gustave Kervern, Michel de Gavre, Gérard Condejean, Isabelle Delépine
Dos vecinos franceses que se odian. Un día, en el transcurso de una violenta disputa tienen un accidente con un remolque agrícola que los deja lisiados. Lo que sigue es una road movie en silla de ruedas camino a Finlandia, para demandar al fabricante del remolque. Premio Fipresci del Festival de Londres y la oportunidad de descubrir a Aki Kaurismäki, que tiene una pequeña aparición en la película.
En programa: O DIVINO, DE REPENTE (O divino, de repente). Dir: Fábio Yamaji. Brasil, 2009 – 7 min. ST. (Digital)
Stella
Francia, 2008 – 93 min. ST. (35mm)
Con: Léora Barbara, Mélissa Rodriguès, Laëtitia Guerard, Karole Rocher, Benjamin Biolay, Guillaume Depardieu
Stella es una niña como cualquiera, sólo que tiene unos padres atípicos, vive en un bar y está acostumbrada a alternar en ambientes más adecuados para viejos marineros que para pequeñas niñas en edad escolar. Alrededor de Stella se bebe, se fuma, se habla fuerte, se pelea, un microcosmos en donde se concentra lo mejor y lo peor del ser humano. Intenso retrato a cargo de la directora Verheyde, que además es una de las últimas actuaciones de Guillaume Depardieu y cuenta con la participación de Benjamin Biolay, más conocido por estos lares en su rol de cantautor.
El ambulante
Argentina, 2009 – 84 min. (Digital)
Con: Daniel Burmeister y otros
Originalmente programada en el último Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, la exhibición de El ambulante debió suspenderse para que pudiera participar de la competencia oficial del Bafici 2010. Unos meses después aquí está la historia de Daniel Burmeister, director de cine pobrísimo, que con su Dodge destartalado recorre los pueblos argentinos filmando dos o tres guiones una y otra vez, con la gente del pueblo como estrellas de sus películas. Cuánto de documental y cuánto de reconstrucción será materia de debate (y cuánto de loco y cuánto de genio tiene Burmeister).
En programa: LA BOYA. Dir.: Mariano Salvador. España, 2009 – 12 min. (Digital)
Los senderos de la vida
(Treeless Mountain)
Corea del Sur/Estados Unidos, 2008 – 89 min. ST (Digital)
Con: Hee-yeon Kim, Song-hee Kim, Soo-ah Lee, Mi-hyang Kim, Lee Hyun Seo.
Una madre se va de su hogar en Seúl y deja a sus pequeñas hijas con una tía alcohólica y malhumorada en las afueras de Pusan, bajo la promesa de reconstruir la familia y volver a buscarlas. Lejos de ser un sombrío drama familiar, Los senderos de la vida es –gracias al trabajo con la cámara del director So Yong Kim– un relato por momentos triste y melancólico y en otros esperanzador y poético. El director Yong Kim había ganado el Bafici 2007 con su primera película In Between Days. Este es su segundo largometraje.
En programa: BARONES (Barões). Dir: Bruno Jorge. Brasil, 2009 – 14 min. ST. (Digital)
Rompecabezas
Argentina/Francia, 2009 – 87 min. (35mm)
Con: María Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz, Henny Trayles, Felipe Villanueva.
María del Carmen acaba de cumplir 50 años
y ve con terror que sus hijos se emancipan
y que la vida requiere cada vez menos de
ella. De pronto, descubre que tiene una extraña habilidad para armar rompecabezas.
Lo que para su familia es una prueba de la
temprana senilidad de María del Carmen se
transformará, para ella, en una nueva manera de estructurar su vida y su relación con
el mundo. Ópera prima de la directora Smirnoff, que tuvo su prémiere mundial en la última Berlinale.
En programa: IEMANJÁ MON
AMOUR. Dir: Pablo Riera y Emiliano Mazza. Uruguay, 2010 – 16 min. (Digital)
Orquesta roja
Argentina, 2009 – 75 min. (Digital)
Con: José María Lima, Carlos Sánchez, Patricia Rivero .
El 5 de abril de 2000, Crónica TV anunciaba
«GRUPO COMANDO ‘SABINO NAVARRO’
QUIERE ENFRENTARSE CON LAS ARMAS».
Desde algún lugar de la selva entrerriana y
bajo los pasamontañas de rigor, los comandantes Chelo, Carlos y Pato anunciaban la
vuelta de la lucha armada a la Argentina.
Esa misma tarde ya era público que todo había sido una puesta en escena, que llevará
a los responsables a la cárcel. Mezcla de documental, cine dentro del cine y policial negro, Orquesta roja propone una relexión
sobre el activismo y los medios de comunicación de masas.
En programa: LIGA GURUYÚ, Dir: Emiliano
Mazza. Uruguay,
2010 – 18 min. (Digital)
Restrospectiva Gonzalo Castro
Sin lugar a dudas el más “raro” de los directores de cine argentino que ha surgido en los últimos años. Se lo ha caliicado de formalista, pero su cine dista de ser experimental. Gonzalo Castro no proviene del mundo del cine, sino de las letras: ha escrito dos novelas (Hidrografía doméstica, Hélice) y es uno de los dueños de la editorial Entropía. Quizás por ello sus filmes están siempre desplazados: los encuadres, los ritmos, la narración, incluso los énfasis… Como si esto no fuera suiciente, Castro tiene una idea propia de lo que signiica “cine de autor”: en su caso, quiere decir hacer todo menos actuar. Su obra cinematográica ha recibido, por igual, elogios y premios, por un lado y furibundas críticas –que han ido tan allá como para negarle que lo que hace pueda siquiera llamarse cine–. La presente retrospectiva que abarca sus tres largometrajes (dos de ellos premiados en el Bafici) es una buena ocasión de ver y opinar.
Resfriada
Argentina, 2008 – 96 min. (Digital)
Con: Romina Paula, Sebastián Martínez Daniell, Juan Manuel Nadalini, Graciela Goldchluk, Ariel Farace.
Una mirada al mundo de las editoriales independientes. La escritora argentina Romina Paula es aquí traductora, acaba de pelearse con su novia y tiene problemas constantes con su hermano. Pero esa es solo la excusa que Castro utiliza para hacer hablar a sus personajes y filmarlos exactamente como quiere filmarlos. Premio Bafici a Mejor Director en 2008.
Cocina
Argentina, 2009 – 94 min. (Digital)
Con: Marcia Krygier, Ciro Najle, Marcelo Gabriele
La cámara filma la cocina de alguien y a alguien que cocina. La filma largo rato cumpliendo los rituales domésticos. Luego empiezan las palabras: la mujer habla con
un hombre y lo que se filma pasan a ser esos diálogos.
Gonzalo Castro tiene su propia idea sobre el cine, que
requiere que el espectador deje todo cuanto ha visto de
lado. Si se acepta, se encontrará varias ideas (sobre cine)
y otras tantas conversaciones (sobre todo lo demás).
Invernadero
Argentina, 2010 – 92 min. (Digital)
Con: Mario Bellatín, Marcela Castañeda, Graciela Goldchluk, Laura Petrecca, Margo Glantz.
Castro filma al escritor peruano-mexicano Mario Bellatín que escribe, edita, cuenta anécdotas (sobre el brazo ortopédico de última generación que tiró al Ganges,
por ejemplo), charla con su hija y sus asistentes, se hace
acupuntura y reza ante cámaras. No todo es verdad, sin
embargo. Nuevamente, diálogos y literatura, además y
quizás sobre todo, propuestas formales absolutamente
personales.
Premio a Mejor Película Argentina en el último Bafici.
Sinécdoque Nueva York
(Sinecdoche New York)
USA, 2008 – 124 min. ST. (35 mm)
Con: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Sadie Goldstein, Tom Noonan, Michelle Williams, Samantha Morton
La parte por el todo, eso es la sinécdoque como figura poética. En el caso de esta película (primera como director de Kaufman, quien fue guionista de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Confesiones de una mente peligrosa y ¿Quieres ser John Malkovich?, entre otras) se trata de un director de teatro que trata de escenificar su propia vida. Vale recordar la paradoja borgeana del mapa que coincide punto por punto con el territorio y aprestarse a desentrañar una historia donde realidad y ficción borran sus límites.
Séraphine
Francia/Bélgica/Alemania, 2008 – 125 min. ST. (35mm)
Con: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner.
El film narra la vida de la pintora Séraphine Louis (1864-1948), más tarde conocida como Séraphine de Senlis (por el pueblo en el que vivió), cultora de un arte “naive”, que ahora llamaríamos “arte otro”, el de los outsiders, aquellos que producen totalmente por fuera de cualquier sistema establecido. La vida de Séraphine es suficientemente interesante y a ello se le suma la gran actuación de Yolande Moreau.
El último combatiente
(Dernier maquis)
Francia/Argelia, 2008 – 93 min. ST. (35mm)
Con: Salim Ameur-Zaïmeche, Abel Jafri, Sylvain Roume, Christian Milia-Darmezin, Larbi Zekkour, Mamadou Koita.
Una fábrica de pallets en un barrio popular de Francia. La que la mayoría de los trabajadores son inmigrantes magrebíes y un jefe que intenta solucionar los conflictos sociales construyendo una mezquita dentro de la propia fábrica, pero que también se arroga el derecho de nombrar al imam sin consultar a los fieles. El director Ameur-Zaïmeche se apropia de cada recurso a mano (luz, sonidos, colores) para componer un retrato del encierro laboral, religioso, social, incluso mental que sufren sus personajes.
Centro
Argentina, 2010 – 90 min. (Digital)
Un excelente ejemplo del documental como «sinfonía», donde la ciudad es ritmo y narración hecha de fragmentos que capturan su esencia. Sebastián Martínez muestra con Centro el nervio de Buenos Aires, su majestuosidad y su absurdo. Un f ilm donde la mirada luctúa entre la cercanía del amor por el lugar en que se habita y la distancia extrañada ante lo que está frente a nuestras narices pero no solemos verlo.
En la vida
(Dans la vie)
Francia, 2007 – 73 min. ST. (35mm)
Con: Sabrina Ben Abdallah, Mohamed Chabane-Chaouche, Ariane Jacquot, Oumria Mouffok, Zohra Mouffok.
Selima es una nurse marroquí de origen árabe que vive en el sur de Francia y que consigue un trabajo cuidando a Esther, una mujer judía conminada a una silla de ruedas. El cuadro se completa cuando la empleada doméstica de Esther renuncia. Selima trae entonces a su madre, Halima, para cocinar kosher y limpiar la casa. “Un film a la vez simple y complejo, ambicioso y modesto, que no evita ninguna zona de conflicto pero que las explora con calma, tacto y coraje. De sus paradojas viene su belleza” ha escrito el crítico de Les Inrockuptibles.
Agadecimientos:
Embajada de Francia en Montevideo / Embajada de Francia en Buenos Aires / Embajada de Irlanda en Buenos Aires / Andres y Ernesto Portela / Álvaro Caso / Pablo Garinkel / Unacorda Productora / Adriana Yurcovich / Laura Benas / Observatorio de Cine.